Le festival Musique en Charolais-Brionnais présente sa 20e édition, avec concerts, promenades et animations musicales dans les plus belles églises du sud de la Bourgogne. Plus d'information à venir...

Résidence du 8 au 12 avril 2024 et exposition du 13 avril au 26 mai. Ouverture les vendredis, samedis et dimanches de 14h30 à 17h30 ou sur rendez-vous. ELEA FOUCHARD est née à Créteil en 1998 Elle vit et travaille à Dijon où elle a obtenu le DNSEP en juin 2023 avec les félicitations du jury à l’école Nationale Supérieur d’Art de Dijon « Dans son travail plastique, Eléa Fouchard interroge le spectateur sur l’utilisation de l’absence comme matière de création. L’absence incarne le point de départ d’une multitude de gestes artistiques qu’elle aura par la suite, du dessin à l’installation en passant par la peinture, la gravure, la bande dessinée et la vidéo. À travers ses œuvres, elle explore une grande variété de thématiques introspectives et générationnelles qui évoluent avec le temps. Son approche artistique se nourrit de cette diversité, lui offrant ainsi une grande liberté d'expression et une capacité à explorer de nouvelles techniques et supports. Le dessin se trouve au centre de sa pratique. Elle l'utilise comme un langage graphique singulier qui lui permet, avec ou sans récit, de transmettre des notions et des ressentis à son spectateur. En s’appuyant sur son vécu, passé et présent, elle crée un espace où les émotions profondes trouvent leur expression artistique. » https://www.instagram.com/jaunisse_/

En Grèce, quelques siècles avant Jésus christ, la guerre dure depuis près de vingt ans entre Sparte et Athènes avec des hauts et des bas, combats violents, accalmies, trêves menteuses, disettes, souffrances... Bref : tout le monde en a marre ! Sauf quelques vieillards revanchards et les politiciens qui tirent les marrons du feu. Quant aux hommes en âge d’être soldats, ils sont tous mobilisés et on ne leur laisse ni repos ni le temps de réfléchir ! Mais voici qu’une femme, l’ingénieuse Lysistrata, déclenche : LA GRÈVE DU SEXE Une pièce enjouée, cocasse et pleine de modernité

L’association “el molino del rio cultural” invite le temps d’un concert suivi d’un échange et d'un pot de l'amitié avec le public Le Trio à Cordes Pincée De Paris. Le Trio à Cordes pincées de Paris va nous enchanter le temps de deux concerts de musique classique et sud américaine lors de leur passage en Bourgogne, dans le Clunisois. Un concert exceptionnel à ne pas manquer. Nous serions très heureux de votre présence. Le « Trio à Cordes Pincées de Paris », formation de musique de chambre originale, est née de la rencontre de trois artistes exceptionnels d’horizons différents, Zdenka Ostadalova (clavecin), Gérard Verba (guitare) et José Mendoza (charango). Ces virtuoses nous offrent une musique unique, alliance inouïe d'arrangements savants et de pièces originales. Les timbres de ces trois instruments issus de la famille des cordes pincées, agrémentés par quelques percussions, nous emmènent de l'Espagne de la Renaissance jusqu'à l’Amérique Latine d’aujourd’hui. Leur répertoire mêle les musiques savantes de compositeurs baroques et contemporains européens à des œuvres populaires du répertoire latino-américain. Dès la création du Trio, celui-ci remporte un immense succès. Il est invité dans de nombreux festivals et effectue des tournées en Amérique latine, en Asie et dans toute l’Europe. Chaque concert du Trio à cordes pincées de Paris enthousiasme un public ravi de vivre un moment de rare bonheur musical. Gérard VERBA / Guitare Guitariste ne se réclamant d’aucune école, concertiste international, Gérard Verba a donné à ce jour plus de 1000 concerts dans des salles prestigieuses tant en France (salle Gaveau, salle Cortot, Sainte Chapelle, Unesco...) qu’à l’étranger (théâtre Alvear et San Martin de Buenos Aires, théâtre Circulo de Rosario, théâtre Ateneo de Madrid, en Uruguay, au Mexique, aux Etats Unis, en Asie et dans toute l’Europe. Des compositeurs lui dédient leurs œuvres (R. Dyens, A. Ourkouzounov, G. Labrouve, C. Moscardini, D. Rivas, Ph. Lemaigre, A. Mitéran, J.F. Kremer, E. Martin, J.M. Feran, R. Maldonado, S. Vachez...). Zdenka OSTADALOVA / Clavecin, pianoforte, orgue baroque Après des études de piano à Brno en République Tchèque, Zdenka Ostadalova se spécialise en musique ancienne et poursuit sa formation en France. Son intérêt la porte vers le répertoire des instruments à clavier historiques : le clavecin, le pianoforte, l’orgue et le clavicorde. Elle obtient au Conservatoire Supérieur de Paris trois premiers prix à l’unanimité et félicitations du jury. En 2011, Zdenka Ostadalova obtient son Master de recherche en musicologie à l’université Paris Sorbonne avec Mention très bien... En 2003, elle enregistre chez Solstice des pièces à deux clavecins de François Couperin aux côtés de Noëlle Spieth, en 2005 chez Bayard Musique un CD de clavecin et violon baroque avec Fabien Roussel et en 2007 un CD de Sonates de Corelli avec Fabien Roussel et Frédéric Baldassare. José MENDOZA / Charango D’origine bolivienne, José Mendoza joue du charango depuis l’enfance en autodidacte. Dans son pays natal, il est reconnu comme l’une des grandes figures de son instrument. Sa formation artistique l’a conduit à pratiquer également le violoncelle et la guitare à haut niveau. Lauréat de plusieurs prix internationaux, José Mendoza s’est produit dans les festivals du monde entier: Chant du monde féminin (Belgique), Rencontres internationales de la Guitare d’Antony, et de Vendôme (France), Guitarras des Mundo (Argentine), Festival internacional de Guitarras en Concierto (Argentine)... Il compose et arrange abondamment pour le charango, suivant fidèlement la trace des grands maîtres de son instrument : Ernesto Cavour, Mauro Nuñes et Cameo Valdivia. Exemples de répertoire : Raúl MALDONADO (*1937) Mariano IRSCHICK (*1978) Ariel RAMIREZ (1921-2010) Jorge CARDOSO (*1949) Terry PAZMIÑO (*1949) Astor PIAZZOLLA (1921-1992) Gerardo Matos RODRIGUEZ (1897-1948) Juan Vicente TORREALBA (1917-2019) Alfredo DOMINGUEZ (1938-1980)