"Des fleurs et des céramiques" Voici un thème qui peut sembler ras les pâquerettes et pourtant qui ouvre bien des champs « fleuris » de possibles. Lorsque leurs pétales ne sont pas en argile cuite, c’est parfois en céramique que s’épanouissent nos plantes, lesquelles se retrouvent parfois dans nos assiettes, en ornements à moins que ce ne soit comme aliments. Pour la deuxième édition de Fayencez-vous !, nous vous invitons à plonger dans un univers très Flower Power pour découvrir productions et savoir-faire passés et présents.

Randonnée pédestre organisée par l'association Vivre à Vigny et constituée de plusieurs parcours d'environ : 6, 12, 20 km. 1/2 tarif pour les enfants, de 1 à 3 ravitaillements gratuit. Repas à la carte avec entrecôte midi et soir, en soirée animation musicale...

[FAYENCEZ-VOUS!] Visite exclusive "Fleurs de céramique et d'architecture dans le bâti digoinais" Durée : 1h00 Tarif : prix public en vigueur ou achat d'un pack auprès de l'office de tourisme

[FAYENCEZ-VOUS!] Visite du musée de la Céramique à Digoin. Durée : 1h30 Tarif : prix public en vigueur ou achat d'un pack auprès de l'office de tourisme

Au centre ville de Digoin, venez parcourir les étales du marché hebdomadaire du vendredi matin.

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Le Temps d’un Compte est une courte pièce dansée qui naît de la dernière création de la compagnie Voltaïk « Funambul ». Elle rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs pour un voyage à la croisée des arts. L’espace y est épuré et laisse place aux interprètes ; les seuls accessoires sont le micro et le violon, qui font de chaque représentation un moment unique de musique live. Diane Delzant jongle avec les notes et FafaPunk jongle avec les mots, entre slam et beatbox, avec la douceur et le flow qui lui sont propres. Les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase, d’une mélodie, et habitent l’espace avec une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées.

Marché hebdomadaire du dimanche matin Place Maréchal Leclerc

[FAYENCEZ-VOUS!] Visite exclusive des ateliers de la Manufacture Digoin 1875. Durée : 1h00 Tarif : prix public en vigueur ou achat d'un pack auprès de l'office de tourisme Port de chaussures fermées et plates obligatoires

Spectacle donné dans le cadre de la 9ème édition du festival Saperli'poètes. Fidèle à sa démarche d’explorer les liens entre les arts pour mieux les décloisonner, la compagnie Voltaïk rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs hip-hop pour nous embarquer dans un voyage à la croisée des arts. Dans un espace épuré qui laisse aux artistes toute la liberté de s’exprimer – les seuls accessoires sont le violon et le micro -, la pièce se crée au fil des notes et au rythme des mots. Pendant que la violoniste Diane Delzant jongle avec les notes, FafaPunk joue avec les mots, alternant avec douceur le slam et le beatbox. Bercés par cette musique inédite, les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase ou d’une mélodie, habitant l’espace par une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées. Lors de cette soirée vous découvrirez également l’œuvre de Philippe Morvan « DOT », une installation lumineuse et sonore, proposé par La Filature, en présence de l’artiste. À partir de 6 ans Entrée gratuite Réservation conseillée sur https://my.weezevent.com/saperlipoetes ou par mail à [email protected]

CÉLINE BERNAT « Moi Frida » est un spectacle qui nous raconte comment, en faisant de son chemin de croix, un tour de piste flamboyant, Frida Kahlo a planté dans nos coeurs sa nécessité de vivre, comme on plante un drapeau ! A l’âge de 18 ans, Frida Kahlo a vécu un accident si grave qu’elle aurait dû en mourir, mais cette tragédie a donné lieu à une naissance, celle de la plus grande femme peintre mexicaine et internationale. Elle est devenue ces dernières années une véritable Icône, que ce soit de l’Art, de la mode ou encore du féminisme. Mais que connaît-on de l’âme vibrante de Frida ? Cette combattante de la vie qui nous ressemble dans tout ce que nous avons de pathétique et de terriblement humain ? La comédienne Céline Bernat, troublante de vérité, nous fait vivre une expérience rare, une rencontre d’âme à âme. Vous en sortirez rempli d’émotions, de couleurs et aussi d’une furieuse envie d’embrasser la vie.