Julien Brunetaud quintet. Du swing O’blues
Incontournables de la scène du blues…un blues optimiste et plein d’énergie et de fraîcheur….des compositions originales mais aussi de grands standards d’Aretha Franklin
Duke Ellington…Dîna Whastington..
Nikki. Alias Nicolle Rochelle chanteuse, danseuse américaine a incarné Joséphine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary le temps d’une tournée mondiale
Jules. Alias Julien Brunetaud. Pianiste guitariste , chanteur, compositeur. Récompensé par France blues et le Hot Club de France comme le meilleur pianiste Européen de blues
A accompagné BB KiNG. Chuck Berry..
Nicolle Rochelle. Chant. Julien Brunetaud piano, jean Baptiste Gaudray guitare , Bruno Rousselet contrebasse, Julie Saury batterie
LLUIS COLOMA
Pianiste et jazzman d’exception ,véritable virtuose à la main gauche impressionnante , reconnu comme un des plus grands interprètes de rythme and blues et de boogie woogie
GORDON BEADLE dit SAX GORDON
SAX ténor de renommée mondiale, N° 1 aux USA du rhythm’n’blues
La rencontre de ces deux géants du jazz combine diverses influences, styles et saveurs pour créer quelque chose d’unique et de spécial, puissant dans les traditions américaines du blues et du boogie , ils proposent une musique totalement nouvelle et surprenante , toute une créativité amusante et sauvage
LLUIS COLOMA piano
GORDON BEADLE SAX GORDON sax ténor
MANO GERMAN contrebasse
ARNAU JULIA batterie
Formation emblématique italienne, dans l’interprétation du jazz des années 1920- 1930
Répertoire des standards et d’autres titres moins connus
Interprété après transcriptions et arrangements
Instruments anciens, gestuelle, habillement, mise en scène pour une orchestration fidèle de cette époque avec une dose ostentatoire de comédie joyeuse
MAURO L. PORRO
leader piano clarinette sax soprano et alto cornet chant arrangements et transcriptions
Venez vivre cette expérience dans la magnifique forêt « hospitalière » de Bergesserin, où j’aurai le plaisir de vous accueillir dans le cadre du programme d’animations 2024 d’ACROBATH.
L’occasion d’accueillir le printemps en se reliant à la forêt. La pratique du bain de forêt permet de se relier à la nature avec nos 5 sens, de profiter de ses bienfaits et de se détendre profondément. Elle invite à développer la reconnexion à soi et à son environnement, et le lien sensible à la nature.
Le bain de forêt permet de se relier à la nature avec nos 5 sens, de profiter de ses bienfaits et de se détendre. Le développement de l’attention profonde aux récepteurs de nos sens développe la reconnexion à soi, à son environnement, et le lien sensible à la nature.
Avis aux amateurs de randonnée !
Chaque semaine partez à la découverte de la région grâce à la treizième édition des balades nocturnes organisées par les communes en partenariat avec l’Office de Tourisme Verts Vallons de Sud Bourgogne.
Parcours de 6 à 8 km, environ 2h de marche. Il s’agit d’une balade à allure tranquille. Collation offerte par les communes en fin de parcours. Randonnées sous la responsabilité des participants.
La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban.
Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.
« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs.
« Dic, Cur Hic ? »
« Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.
Le 1er Marché & concert à TRIVY le 25 mai 2024 !
Nous aurons le plaisir d'accueillir des stands de producteurs et créateurs locaux, avec des animations de création et jeux pour les enfants et les adultes de 16h à 20h30 !
Nous aurons aussi le plaisir de déguster les plats cuisinés par amour, des restaurateurs locaux tout en dégustant des bières locales et en profitant d'une ambiance musicale dansante (rockabilly) qui sera en live jusqu'à 01h ! Entrée GRATUITES !!!
6-10,6-15,3-21,3-26 km (pédestre). 26 km (VTT).
La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude.
14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires.
Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.
Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur.
« RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?"
Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon.
Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle
Improbable certitude
La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude.
Cet été sera présentée à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires.
Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.
Philippe Accary et Martine Alibert. Le 27/11/2023.