Depuis 16 ans, la serre de Cary Potet accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Jeudi 11 juillet à 20h duo piano – violoncelle Philippa Neuteboom, piano Grégoire Catelin, violoncelle un voyage vers l’Est : contes et rêveries de l’Allemagne à la Russie en passant par les forêts de Bohème et de Moravie.. Schumann : Fantasiestücke op. 73 Antonin Dvorák: Klid Lesa Leoš Janácek : Un Conte Igor Stravinsky : Suite italienne – d’après Pulcinella Serge Prokofiev : sonate op. 119 Pyotr I. Tchaïkovsky : Andante cantabile Vendredi 12 juillet à 20h Quartet de jazz « No(w) beauty » Enzo Carniel : Piano Hermon Mehari : Trompette Damien Varaillon : Contrebasse Stéphane Adsuar : Batterie Le quartet « No(w) beauty », univers convergent du jazz moderne, des standards, du blues, des musiques classiques française et européenne, est l’espace heureux du partage musical. Samedi 13 juillet à 20h Un cabaret classique Agathe Trébucq, soprano Paul Montag, piano Kosma – Prévert Poulenc Hahn, Messager, .. Une chanteuse comédienne Un pianiste amateur de cigare Le cocktail parfait pour un répertoire de mélodies françaises et cabaret, de musique savante et music hall.

Quand les musiciens du Beaujolais rejoignent la Bresse bourguignonne... Un temps de résidence et une soirée concert qui promet d'être chaleureuse ! C’est quand la Méditerranée rejoint les Amériques en racontant l’amour, l’alcool, les mains calleuses, les âmes errantes, les travaux des champs et les départs tragiques à la nuit tombée… Des musiques folk et folles des deux continents – Italie, Mexique, Grèce, USA, Balkans…, interprétées par des cordes de bouzouki, de guitare, de violon, de baglama, de contrebasse, des cordes vocales surtout, des percussions et des ocarinas faits mains.

Concert de l'Ensemble Atout Cœur 40 choristes, 7 musiciens : piano, violons, violoncelle, harpe, clarinette, euphonium.

D'après le best-seller aux 5 millions de lecteurs, Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école. Italie. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus singulier. Un film pour tout public qui met du baume au cœur.

Garçon, la Note ! : « 1 soir, 1 concert, 1 terrasse », les mercredis et vendredis soirs de juillet et août dans les bars et restaurants de la Bresse bourguignonne. Water Meter (Créole jazz stomp) Chez Grand-Papa. Après Toonah et son swing cru aux accents rock, le trompettiste Colin Bosio s'entoure d'un groupe singulier, mi fanfare mi quartet de jazz, pour évoquer la moiteur d'un triangle des Bermudes de musiques tropicales : du créole jazz précurseur de Kid Ory au funk chaloupé de Pr Longhair, en passant par les relectures du folklore caribéen d'Etienne Charles.

Attention A vos appareils photos Prêts ? Photographiez... 🎞 Le concours photos "Pierres remarquables" est lancé ! Dans le cadre du Festival de la Pierre, ce concours photos, ouvert à tous et gratuit, vous propose 3 catégories pour apporter votre pierre à l'édifice à travers votre plus beau cliché: - Géologie - Patrimoine - Amanagement intérieur Mais attention, seules les photographies prises sur le territoire de la Communauté de Communes Sud Côte Chalonnaise seront acceptées. Le concours est ouvert aux photographes de tous âges (pour les mineurs : l’envoi d’une photo vaut acceptation de l’encadrement des parents), résidant sur le territoire de la Communauté de Communes Sud Côte Chalonnaise, amateur ou professionnel. « Petites Pierres à l’Edifice » : 3 photographies seront sélectionnées et récompensées, pour chacune des 3 catégories. « Grande Pierre à l’Edifice » : 1 photographie sera sélectionnée et récompensée, toutes catégories confondues.

Photographe amateur passionné par la nature, Maurice Blanchard pratique principalement la macrophotographie. Lors de chaque sortie photo, c’est un immense plaisir pour lui de découvrir fleurs et insectes parfois inconnus souvent méconnus afin d’en révéler leurs beautés. Cela lui permet d’acquérir de nouvelles connaissances et ensuite de les partager grâce aux différentes expositions qu’il peut réaliser. Profitez de cette exposition pour observer et admirer les orchidées sauvages et autres fleurs de Bourgogne. L’exposition de Maurice Blanchard est une occasion unique d’observer la nature. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de nature.

Marielle Berthault Roger vit en Drôme Provençale mais a souhaité présenter ses photos dans la région d’où est issue sa famille paternelle. Elle a photographié depuis de nombreuses années en amateur, tout d’abord avec un appareil photo argentique puis numérique. Elle avoue que « la technique ne m’intéresse pas trop du moment que cela fonctionne… ». D’ailleurs, ce qu’elle aime, ce sont les sujets, les rencontres, les balades à la recherche de LA photo. Pour cette exposition, Marielle Berthault Roger vous invite à une balade au fil du temps. En effet, elle a souhaité présenter un résumé de ses différentes expositions à Carpentras, Bagnols-sur-Cèze ou bien encore à Pierrelatte. Vous retrouverez donc des photographies d’une grand-mère lavant son linge dans un petit lavoir du Maine-et-Loire, une péniche sur le Canal de Bourgogne, des enfants curieux de la vie ancienne et à venir, des paysages de Provence… La photographe a puisé son inspiration au fil de sa balade, au gré des rencontres et des voyages. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous.

Jacqueline Terrier, en regardant un artiste faire une démonstration de pastels secs, a eu l'envie de « jouer du bâton de couleur ». Elle a alors suivi quelques cours et la voici de devenue « colorieuse », comme elle aime à se définir. Elle est devenue une passionnée du pastel. Ce qu’elle aime, la matière et les couleurs mais aussi, traquer le détail. Ce qu’elle fait pour chaque réalisation. Sa première série de pastels s'intitule ELEMENTS. Jacqueline Terrier s’est inspirée de photographies qu’elle a agrandies, recadrées pour se les approprier. Elle a cherché à rendre la transparence de l’eau, le floconneux des nuages ou bien encore l’aspérité de la roche. La seconde série de 8 pastels, a pour titre ECORCES. Pour cette série, Jacqueline Terrier explique qu’elle a adoré photographier, en gros plan, des écorces d’arbres qu’elle a ensuite reproduites. « C'est fou ce qu'elles recèlent comme formes et teintes insoupçonnées. » L’exposition de Jacqueline Terrier est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de belles découvertes.

Claude Mazuy peint depuis une dizaine d’années. Autodidacte confortée par la fréquentation de différents cours et ateliers de peinture, l’artiste explique que le travail de groupe, grâce à l’expérience des professeurs et au regard des autres, lui a permis de progresser. Elle admet avoir toujours eu un vif intérêt pour l’Art et pour la démarche de création mais c’est le temps du confinement qui lui a permis de travailler seule de façon plus régulière et plus approfondie. Aujourd’hui, Claude Mazuy a voulu partager son travail et offrir au regard des autres ce monde de couleurs, de sensations et de lumière qu’elle peint. La peintre aime expérimenter différentes techniques, aquarelle, pastel acrylique. Claude Mazuy peint ce qui la touche, ce qui est source de poésie et l’inspire. Elle a une sensibilité pour les paysages, les fleurs, les natures mortes. Elle avoue que « peindre est devenu aujourd’hui quelque chose d’essentiel qui me relie à la beauté des choses ». L’exposition de Claude Mazuy est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de belles découvertes.

Bruno Gorassini habite en Bourgogne mais séjourne régulièrement en Belgique, terre natale de son épouse. Ces dernières années, tout particulièrement, c’est de la Côte belge (Mer du Nord) qu’il puise l’essentiel de ses sujets. La lumière, le mouvement, les ciels et les couleurs créent une alchimie toute particulière et inspiratrice. Après avoir été présentée à la Keunekapel (ancienne chapelle réaffectée en salle d'exposition) située à Koksjide - Sint-Idesbald (Belgique) en 2023, Bruno Gorassini a souhaité faire découvrir ses œuvres de paysages nordiques en Sud Côte Chalonnaise. C’est ainsi qu’il nous invite à la rencontre d'un autre univers. Le peintre découvre le monde de l’Art à l’adolescence puis il s’initie à la peinture à l’huile et s’oriente ensuite vers l’Ecole Municipale des Beaux-Arts de Sète. Cependant, sans étouffer sa passion naissante, cette expérience ne l’encourage pas à poursuivre selon cette filière. Dès lors, il décide d’épanouir sa passion, obstinément, en autoformation, découvrant et/ou créant une technique personnelle et singulière de style figuratif. Au fil des ans, et selon différents rythmes créatifs, c’est le travail de la peinture à l’huile, en épaisseur et avec de petits pinceaux, qui guide son geste. 2017 et 2018 sont des années charnières qui libèrent le geste?; il adopte le couteau à peindre comme outil principal pour déployer son activité artistique. La matière de l’huile est ainsi de plus en plus, utilisée en épaisseur, et le couteau à peindre lui permet de mieux faire ressortir son énergie picturale. L’exposition de Bruno Gorassini est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs de peinture et de belles découvertes.

Philip Fernoux est un autodidacte passionné par le dessin depuis des années mais, n’ayant pas le temps de pratiquer, il n’a vraiment commencé à concrétiser cette passion que récemment. L’artiste dessine, peint, sculpte… il n’a pas de contrainte ni de techniques. Il le dit lui-même : « Je fais au gré de mes envies, des choses qui me plaisent. ». Plongez dans le monde surprenant et imaginatif de Philip Fernoux. Il s’inspire de son environnement, de son regard, de son ressenti. Ce qu’il fait lui apprend ce qu’il cherche alors il expérimente, compose, façonne tout un art qui est le sien. Pour lui, « Prendre le temps pour s’inspirer, ça, c’est le luxe ! ». Comme Philip Fernoux, prenez le temps de rencontrer, d’observer, de ressentir à travers les œuvres de cet artiste passionné. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !