Concert Portrait des miens par Sidonie Dubosc C’est le récit d’une jeune femme au milieu du chamboulement terrestre. Seule en scène avec son piano à pouce et sa voix d’espérance, elle convie les beautés, les amours et les petits riens qui maintiennent en vie. Entre ses mains, le cercle de bois qui résonne vous convie dans le cercle des familles du cœur, celui des retrouvailles et des réconciliations, des joies enfantines et des éternelles tendresses. Ecrites pour noël 2020 à l’intention des miens comme une revanche sur cette année de tendresse empêchée, ces chansons sont désormais aussi les vôtres. Qu’elles résonnent en vous, dans vos histoires et vos liens, qu’elles vous bercent et vous invitent à l’écriture, la rencontre, les retrouvailles… CD paru le 28 juillet 2023 Sidonie Dubosc, voix & kalimbas Buvette associative sur place Vous pouvez aussi réserver le lendemain du concert ( 6 juillet à 10h) une place pour un atelier d'écriture de 2 heures avec Sidonie.

Une semaine de vie simple en plein air dédiée à la construction de cabanes et autre folies en bois ! Venez apprendre à construire des cabanes et vivre une chouette aventure collective ! Chantier de construction, nuits sous tentes, repas partagés et fabriqués sur place. Ouvert à tous de 11 à 111 ans entre copains, en famille, à la découverte des autres Nombre de places limité. Participation aux frais.

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Le groupe Ariane Quintet en Concert le 29 juin 2024 à Vareilles. Les cinq musiciens d’Ariane Quartet se rencontrent en 2012 autour du projet pédagogique d’Ariane Cohen-Addad, violoniste Klezmer qui leur fait à tous découvrir et jouer cette musique pour la première fois ou presque. A l’issue du projet, devant l’enthousiasme de la rencontre humaine et musicale, ils décident de fonder le groupe Ariane Quartet, qui devient Ariane Quintet en 2023. Depuis 2013, le groupe se produit régulièrement à Lyon et alentours, avec une joie évidente et souvent communicative ! La musique Klezmer était jouée traditionnellement en Europe de l’Est, pour les fêtes et les mariages, de village en village… Le Klezmer s'inspire de chants profanes et de danses populaires. Sous influences multiples (roumaine, bulgare, tsiganes, grecque, turque, et plus tard du jazz), le Klezmer est devenu un joyeux mélange, avec un son et un style apprécié aujourd’hui partout. Le répertoire Klezmer invite à la danse et permet d'exprimer toutes les émotions humaines, de la joie au désespoir, de la mélancolie à l’enthousiasme. Quentin Veyrie – accordéon, guitare, ukulélé, chant Pauline Decosne – alto, chant Xavier de la Selle – clarinettes, chant Antoine Saillard – contrebasse Jean-Luc Sapoun – percussions, chant

Concert - Jean Paul Merlin " DIC, CUR HIC ?" Partenariat Esox Lucius / La Filature Vendredi 21 juin 2024 – 20h30 La Filature 71800 Varennes sous Dun « Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes-sous-Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un petit orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » (« Dis-moi, pourquoi es-tu ici? ») Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Gottfried Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à coté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus en plus à alterner entre recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation. Participation libre

Garçon, la Note ! : « 1 soir, 1 concert, 1 terrasse », les mercredis et vendredis soirs de juillet et août dans les bars et restaurants de la Bresse bourguignonne. Water Meter (Créole jazz stomp) Chez Grand-Papa. Après Toonah et son swing cru aux accents rock, le trompettiste Colin Bosio s'entoure d'un groupe singulier, mi fanfare mi quartet de jazz, pour évoquer la moiteur d'un triangle des Bermudes de musiques tropicales : du créole jazz précurseur de Kid Ory au funk chaloupé de Pr Longhair, en passant par les relectures du folklore caribéen d'Etienne Charles.

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

AraPop (contraction de musique arabe et pop music) est un ensemble neuf, formé autour du oud d’Atef Younsi, de la guitare 12 cordes et du chant de Philippe Gonin et des percussions d’Abdessalem Marzougui. Les trois musiciens proposent une musique de fusion, de métissage entre musique traditionnelle arabe (et même plus spécialement tunisienne) et pop anglaise. ARAPOP Philippe Gonin guitare acoustique, voix Atef Younsi oud Abdessalem Marzougui percussions

Henri Alloin, habitant de Saint Julien de Civry a accepté de partager son expérience du Chemin de Compostelle lors d’une conférence et d’un échange organisés par l’association les Amis de la Chapelle de la Croix Bouthier de Varennes sous Dun. En 2018, il part pendant 2 mois et demi et parcourt 1500 kilomètres sur le Chemin de Compostelle ; il en revient avec de belles rencontres et une expérience unique qu’il souhaite partager au plus grand nombre. Les bénéfices seront reversés pour la restauration de la chapelle de la Croix Bouthier.

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle