La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Concert "A Marie" pour clarinettes et orgue avec Béatrice Berne et Loïc Mallié. Un moment de musique exceptionnel grâce à deux instrumentistes virtuoses. Au programme: Bach, Brahms, Boëllmann, De Grigny, le Concerto de Mozart, Schummann et bien d'autres compositeurs. La carrière nationale et internationale des deux artistes atteste la qualité musicale de leur jeu sensible et puissant. L'alliage de la clarinette et de l'orgue offre aux auditeurs une opportunité d'écoute riche de nuances et de couleurs. La 21ème édition du Festival de Bourgogne du Sud honore derechef cette formation dont Béatrice Berne a su maintes fois mettre en valeur les potentialités mais la présence de Loïc Mallié donne un relief inégalé à un nouveau programme, original et varié en hommage à Marie. Direction artistique: Martine Chifflot

Le mythe de Déméter en musique. Béatrice Berne et Spirito Nicole Corti. Opéra chanteurs, musiciens et chœur au Château de Chauffailles. Une immersion dans la musique de la Grèce archaïque à la faveur d’inventions contemporaines. Le grand mythe écologique de Déméter, qui offrit le blé aux hommes, trouve dans le livret de Martine Chifflot la forme expressive qui lui convient. Le rythme articule la pensée mythique pour délivrer les significations les plus prometteuses dans la réconciliation des mondes, de la terre au ciel.

Découvrez l'histoire et le fonctionnement de cette entreprise familiale, spécialisée dans la lingerie de nuit et le homewear haut de gamme, fleuron de l'industrie textile de Chauffailles, aujourd'hui dirigée par Grégoire Chalumet. Réservation auprès de l'OT Sud Brionnais.

Exposition d’œuvres photographiques de Not. Brice dans le cadre de la 9ème édition du festival Saperli'poètes. ... Sapphô est aussi antérieure à la naissance du Christ que Léonard De Vinci l’est de notre époque contemporaine. Son temps est celui de l’antiquité, infiniment loin de nous, presque mythologique. Seules quelques odes complètes nous sont parvenues, flottant au milieu d’une marée de fragments de poèmes qui témoignent des milliers de vers qui ont composé son œuvre ... Not. Brice cherche à s’approcher de Sapphô de Mytilène, par fragments, au travers de corps féminins présents. Au fil du travail, par le cadrage et le traitement des images, il a tenté de matérialiser les rémanences de certains poèmes, de créer des images émergeant du temps et dont l’ iconographie pourrait prendre sens dans sa rencontre avec les mots de l’auteure. Et par cette rencontre, témoigner d’un Féminin aux valeurs éternelles, que l’on n’aurait pas d’autre choix que de juxtaposer avec la condition féminine de notre temps. Pour un Éternel Féminin. Entrée libre

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle