L'exposition temporaire 2024 3 grands thèmes abordés : - Sport - Vie militaire - Seconde Guerre Mondiale (collections du Musée Alice Taverne - Ambierle - Loire) L’exposition tout au long de la saison d’ouverture gravite autour de ces trois grands thèmes afin de montrer des objets issus des réserves et de prêts. Les vitrines temporaires seront complétées par des panneaux d’expositions itinérantes par l'ONaCVG de Mâcon : - Du 15 au 29 Avril : « Sport, Mémoire & Défense » au Musée - Du 12 au 24 Juin : « Jean Moulin, une vie d’engagement » au Musée « Vers la victoire, la France au combat de 1942 à 1945 » à la Salle 5 de la Mairie - Du 15 au 29 Juillet : « Sport, Mémoire & Défense » au Musée - Du 12 au 26 Août : « Jean Moulin, un héros moderne » au Musée

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Le Temps d’un Compte est une courte pièce dansée qui naît de la dernière création de la compagnie Voltaïk « Funambul ». Elle rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs pour un voyage à la croisée des arts. L’espace y est épuré et laisse place aux interprètes ; les seuls accessoires sont le micro et le violon, qui font de chaque représentation un moment unique de musique live. Diane Delzant jongle avec les notes et FafaPunk jongle avec les mots, entre slam et beatbox, avec la douceur et le flow qui lui sont propres. Les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase, d’une mélodie, et habitent l’espace avec une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées.

Atelier sur la création d'un avion sur le modèle de la seconde guerre mondiale à partir de matériaux carton / papier / bois. Réservation obligatoire, 15 places maximum, à partir de 6 ans jusqu'à 100 ans, durée 1h30.

Atelier Blason et Enluminure à 14h et mosaïque à 16h. Réservation obligatoire, 15 places maximum, à partir de 6 ans jusqu'à 100 ans, durée : 1h30.

Atelier initiation aux fouilles archéologiques sur la ville gallo-romaine de Marciniacum : compréhension d'un site simulé, des matériaux, des objets, dessins... . Réservation obligatoire, 12 places maximum, à partir de 8 ans jusqu'à 14 ans, durée : 1h30.

10 h-12h : Visite guidée "Eduens, Marciniacum et les romains" - 20 places maximum 14 h à 18h : Visite libre 14h-15h, 15h-16h, 16h-17h, 17h-18h : plusieurs ateliers - 10 places maximum par atelier Réservation obligatoire

Anniversaire de Saint Hugues de Semur Au programme : défilé dans les rues, conférence par M. Reveyron archéologue spécialiste du moyen-âge et projection d'un film. Pièce de théâtre sur les Dames du Prieuré par M. Capiez Gratuit Ticket à prendre au musée Plusieurs lieux l'après-midi dès 15h / Musée exceptionnellement ouvert le matin de 10h à 12h et ensuite de 14h à 17h30 : entrée gratuite

Gravitations : c'est par sa dimension astrale que nous abordons l'exposition d'Eva Ducret et de Gérard Breuil. Les deux œuvres sont des planètes de feu et de lumière tournant autour de plusieurs soleils différents. Elles sont en gravitation spéculaire, car leur force d'attraction créatrice s'exerce réciproquement de l'une sur l'autre. Et elles gravitent ensemble autour des deux lieux spécifiques que sont la Vitrine à Marcigny et l'église Saint-Martin-de-la-Vallée à Semur-en-Brionnais. La Vitrine et l'église constituent deux pôles qui délimitent l'étendue spatiale de la gravisphère expositionnelle.

Atelier légendes brionnaises et masque du bestiaire extraordinaire : après écoute de quelques légendes du terroir, création d'un masque fantastique ou d'halloween. Réservation obligatoire, 15 places maximum, à partir de 6 ans jusqu'à 100 ans, durée : 1h30.

Spectacle donné dans le cadre de la 9ème édition du festival Saperli'poètes. Fidèle à sa démarche d’explorer les liens entre les arts pour mieux les décloisonner, la compagnie Voltaïk rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs hip-hop pour nous embarquer dans un voyage à la croisée des arts. Dans un espace épuré qui laisse aux artistes toute la liberté de s’exprimer – les seuls accessoires sont le violon et le micro -, la pièce se crée au fil des notes et au rythme des mots. Pendant que la violoniste Diane Delzant jongle avec les notes, FafaPunk joue avec les mots, alternant avec douceur le slam et le beatbox. Bercés par cette musique inédite, les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase ou d’une mélodie, habitant l’espace par une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées. Lors de cette soirée vous découvrirez également l’œuvre de Philippe Morvan « DOT », une installation lumineuse et sonore, proposé par La Filature, en présence de l’artiste. À partir de 6 ans Entrée gratuite Réservation conseillée sur https://my.weezevent.com/saperlipoetes ou par mail à [email protected]