Ce spectacle équivoque s’écrit avec un vocabulaire circassien qui caractérise la compagnie Jehol depuis ses débuts : l’acrobatie, la danse, les aériens, la voltige équestre structureront la dramaturgie du spectacle et l’ambivalence de perception qu’il propose autour de la question de la condition animale. Les corps seront support d’imaginaire, de récit : ceux des chevaux, des acrobates, ceux des musiciens.

Une cinquantaine de céramistes exposent et vendent leur travail. Marché qui se tient toutes les années paires - prochain rendez-vous en 2024 ! Les réservations en tant qu'exposants sont complètes pour 2024.

En co-réalisation avec l’Ecole de musique, danse et théâtre du Clunisois Les œuvres de compositeurs en herbe et de tous âges, venus spontanément nous confier leur musique. Elles sont proposées en concert dans nos arrangements. Un moment important de cette édition du 23eme festival « d’aujourd’hui à demain », la restitution de l’idée de Bernard Cavanna : Tous Compositeurs. L’utopie, essentielle à toute création, prend ici une forme nouvelle. Proposition a été faite à toutes personnes ayant en tête une idée musicale, d’une rencontre avec les compositeurs Bernard Cavanna, Dominique Clément, dans le courant du mois de mars dernier. Lors de cette rencontre, l’idée fut enregistrée, relevée, notée. S’en est suivi un long travail d’arrangement, orchestration, réalisation de véritables partitions. Tout ceci fut ensuite répété, collaboration joyeuse entre les musiciens de Cluny et sa région et les solistes invités du festival, afin de préparer cet événement unique. > Avec Laure CHAZEAU, Bernard CAVANNA, Dominique CLEMENT, Marie COSTE, Jean DESGRANGES, Valentin PROIX, Noëmi SCHINDLER, Christophe ROY, Daniel WEISSMAN

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

Une séance pédagogique sous forme de jeu pour découvrir le métier des intervenants présents. Des lectures, des indices, des anecdotes et des jeux de rôles permettront aux jeunes d'aiguiser leur sens de l'observation et de la logique pour définir le métier de chacun des intervenants. A la fin de la séance, les professionnels racontent leur parcours, leurs motivations et les choix qui les ont conduit à exercer leur métier.

Venez partager le plaisir d'apprendre tout en vous amusant. Percez les mystères de sujets originaux et insolites autour d'anecdotes, de séquences d'archives et d'ateliers. Au programme des moments d'échange et de convivialité tout en cultivant votre curiosité!

Venez découvrir des numéros surprenants réalisés par des artistes en devenir. Humour, danses, art du cirque, musique, chant. Scène Ouverte aux artistes en devenir.

Nous proposons aux participants de découvrir à travers des jeux de rôle les secrets de la mise en scène et de l'improvisation. Durant la séance les enfants et leurs familles s'exercent à présenter des scénettes, découvrent des techniques pour vaincre le trac tout en s'amusant. Toutes les infos sur: www.bamccgam.fr

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Compagnie La Multiple Partager la même chambre d’hôpital pour la nuit alors qu’on ne se connaît pas, qu’on a 15 ans, et qu’il y a vraiment urgence à se reposer du monde, ce n’est pas chose aisée si on envisage de fermer un peu l’oeil. C’est ainsi, dans un service psychiatrique pour adolescents, qu’Elle et Lui se rencontrent. Elle, habituée du lieu, parle constamment pour s’assurer qu’elle existe. Lui, peine à faire taire les chuchotements qu’il entend dans sa tête. Deux êtres cabossés, inclassables, qu’une insomnie réunit. Dès 13 ans. Saffiya Laabab & Jules Bisson : Interprétation / Catherine Verlaguet (Éditions Théâtrales Jeunesse) : Écriture / Marion Chobert : Mise en scène / Analyvia Lagarde : Décors et costumes / Vendôme Uhl : Création musicale / Louise Baechler & Hugo Dragone : Création lumière / Marion Parrinello : Écriture chorégraphique / Nathan Fleith : Régie son / Aurélie Cognard : Administration & production & diffusion

En fin de journée, à la fermeture de ses portes au public, profitez d'une visite panoramique et commentée de Cluny, accompagnée d'une découverte de vins et fromages de Bourgogne depuis le sommet de la Tour des Fromages... Pour les enfants et les personnes ne buvant pas d'alcool, le vin sera substitué par du "Jus de Bourgogne" ! Réservation obligatoire. Attention, l'accès au sommet de la Tour des Fromages se fait sans ascenseur, avec 120 marches...

Coproduction CNCM Saint-Nazaire, La Fonderie, Le Moulins de Paillard Après la création d’un premier Livre de madrigaux (2020-2021) d’après Dino Campana, le compositeur Martin Moulin s’est à nouveau emparé de la matière textuelle inépuisable issue des Chants orphiques de Dino Campana (1885- 1932) pour en tirer un Deuxième livre. À la manière des glorieux madrigalistes italiens - Gesualdo, Marenzio, Monteverdi... - qui, aux confins des XVIème et XVIIème siècles, donnèrent toute sa voilure au genre, les alliages de voix, du solo au quintette a cappella, renouvellent sans cesse le jeu de l’écoute. Tout comme les formes aux voix multiples de ces temps anciens, ce Deuxième livre, dans un style évidemment bien différent, active également un échange entre la musique qui se déploie et le lieu qui l’accueille et la démultiplie. Ce Deuxième livre sera ainsi présenté, en France ou à l’étranger, dans des lieux d’une acoustique suffisamment enveloppante, permettant aux 5 voix de se fondre, pour créer cette texture polyphonique dense, ce bouillon sonore issu de la langue de Campana. C’est le cas de la magnifique église de Chapaize. Ce concert propose de relier cette écriture contemporaine avec des madrigaux historiques : avant de plonger dans le Deuxième livre de madrigaux de Martin Moulin, des madrigaux de Monteverdi seront donnés, dans une mise en perspective de l’écoute. > Avec Amélie Raison, soprano ; Laura Jarrell, mezzo ; Marine Fribourg, alto ; Ivar Hervieu, ténor ; Olivier Bizot, basse Direction : Martin Moulin