Anim'mômes organise ses J(oy)eux Olympiques dont les bénéfices seront reversés aux écoles publiques de Buxy. Au programme, jeux, cérémonies d'ouverture et de clôture, maquillage, moment de partage autour d'une barquette de frites et d'une crêpe.. Les épreuves sont ouvertes à tous, adultes et enfants. Pour 4€ (tarif prévente), vous pouvez participer à 10 épreuves (et pas seulement sportives..). Dès 12h, nous vous accueillons sur le site du city stade pour partager un repas convivial (sandwich saucisse ou végé, barquette de frites ou cornet de crudités, boissons fraiches). A partir de 13h, les enfants pourront colorier de petits drapeaux pour participer à la cérémonie d'ouverture et se faire maquiller grâce à la participation de l'entreprise Kangourou Kids. A 14h, la cérémonie d'ouverture lancera le début des épreuves (canoë kayak, hockey, "blind taste", basket, relais... nous avons imaginé toutes sortes d'épreuves !) La buvette reste ouverte en continu de 12h à 18h (crêpes en vente sur place). Cet évènement est ouvert à tous, de Buxy ou d'ailleurs. Nous vous conseillons de réserver pour bénéficier de tarifs plus intéressants en prévente ! Rendez-vous sur le site Helloasso pour vous inscrire

Philip Fernoux est un autodidacte passionné par le dessin depuis des années mais, n’ayant pas le temps de pratiquer, il n’a vraiment commencé à concrétiser cette passion que récemment. L’artiste dessine, peint, sculpte… il n’a pas de contrainte ni de techniques. Il le dit lui-même : « Je fais au gré de mes envies, des choses qui me plaisent. ». Plongez dans le monde surprenant et imaginatif de Philip Fernoux. Il s’inspire de son environnement, de son regard, de son ressenti. Ce qu’il fait lui apprend ce qu’il cherche alors il expérimente, compose, façonne tout un art qui est le sien. Pour lui, « Prendre le temps pour s’inspirer, ça, c’est le luxe ! ». Comme Philip Fernoux, prenez le temps de rencontrer, d’observer, de ressentir à travers les œuvres de cet artiste passionné. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Profitez d'une soirée en famille ou entre amis pour découvrir cette comédie très bien interprétée avec un scénario riche en rebondissements. Un film de Cédric Kahn Avec Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Stefan Crepon Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs incontrôlables et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of. Organisé par l'équipe Cinévillage de Buxy, à la Salle des fêtes

D'après le best-seller aux 5 millions de lecteurs, Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école. Italie. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus singulier. Un film pour tout public qui met du baume au cœur.

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Une Folle Journée à la Maison Millebuis par les Vignerons de Buxy ! Comme chaque année, nos vignerons coopérateurs ouvrent les portes et les bouteilles de notre cave pour vous faire partager leur passion et leur talent au cours d’une journée très festive. Cette année encore les animations sont nombreuses : dégustation libre, visite du vignoble en jeep et 2CV, de nos espaces de production, manège, jeux, concerts, boeuf à la broche, food truck, marché gourmand, concours et expo photo. Poussez la porte, nous sommes là pour vous accueillir avec l’hospitalité bourguignonne qui fait notre fierté.

Cela fait presque 20 ans que Sylvie Vialet laisse libre cours à sa passion. Elle a débuté avec Marie Madeleine Morel, puis à Saint-Marcel avec Monsieur Cuillerot pour terminer avec Monsieur Courtalon de Saint Désert. Avec ce dernier, la peintre s’est essayée à différents supports, différentes techniques. Sylvie Vialet travaille aussi bien sur toile que sur papier (aquarelle) ou sur « lanavanguard », un papier plastifié multi-techniques. Elle aime peindre en utilisant différentes techniques comme l’acrylique, l’aquarelle, les mixtes associant pigments, encre ou feuille d’or. La peinture est pour Sylvie Vialet une émotion qui se partage. C’est pourquoi elle a choisi d’exposer ses œuvres à la Galerie Dany Massé. Cette exposition regroupe aussi bien des peintures d’avant que des peintures plus actuelles. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !

Isabelle Champagnon est passionnée d’art sous toutes ses formes depuis toujours et peint depuis 2017. Après plusieurs expositions collectives, notamment à Chablis, elle a souhaité présenter son travail et sa passion en Sud Côte Chalonnaise. La peinture est pour l’artiste un loisir et un plaisir qu’elle souhaite partager. Isabelle Champagnon s’exprime à travers l’acrylique et le collage de papiers sur peinture. L’artiste puise son inspiration de ses nombreux voyages sur le continent africain. Elle peint de façon instinctive mais ce qu’elle aime par-dessus tout, c’est jouer avec les couleurs. Isabelle Champagnon nous emmène à travers ses oeuvres sur ce continent où la culture, la nature, la tradition captivent et fascinent. L’exposition d’Isabelle Champagnon est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs de peinture et de belles découvertes.

Prenez le temps de contempler les créations textiles peintes à la main de Nadja Lancelot. Cet art formidable qu’est la peinture sur soie, alliant des techniques expertes à une sensibilité organique, vous éblouira par sa luminosité, sa délicatesse et sa beauté. La matière est vivante, c’est pourquoi la technique n’est pas une question de précision mais de « volonté de suivre le courant ». Laissez-vous porter par la finesse de la soie et les couleurs vibrantes du travail de Nadja Lancelot. De double nationalité franco-américaine, Nadja Lancelot vit et travaille à Buxy. L’artiste aime utiliser les couleurs, les mélanger pour repousser les limites de l’art de la soie.

Ce n’est pas moins de 33 enfants, âgés de 6 à 13 ans, qui présenteront leurs œuvres lors de cette quinzaine qui sera riche en couleur et en originalité. Entourés et guidés par Sylvie Ribeyre, les artistes de L’atelier Lez’Arts ont choisi l’art de récupération pour s’exprimer et transmettre leur passion pour l’art. L’art de récupération est un mouvement d’art moderne qui consiste à réutiliser des objets et des matières pour en faire des œuvres. Les artistes en herbe avaient pour objectif de développer leur créativité en utilisant des techniques variées. Détourner les objets, acquérir des techniques simples autour des matières (plastique, papier, carton). C’est ainsi que les enfants ont rapproché, superposé, relié, assemblé, découpé, trié, empilé… pour créer en solo ou en groupe. Les artistes de L’Atelier Lez’Arts se sont appuyés sur la création d’artistes tels qu’Arman, Vik Muniz, Bordalo II et tant d’autres. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !