L'amitié Varennoise organise comme chaque année sa marche du 1er Mai
Rendez-vous à la salle des fêtes de Varennes Sous Dun à partir de 8h pour le départ d'un des 4 circuits proposés : 7 km - 13,5km - 18,5km - 23 km
Des ravitaillements vous attendent sur le parcours.
Un repas froid vous sera proposé à votre arrivée sur place ou à emporter.
Buvette et vente de gaufres sur place.
Venez découvrir nos jolis sentiers sur les versants de Dun !
Accompagné d'un guide Nature de la LPO, apprenez à identifier les différentes traces et indices laissés par les animaux sauvages. Empreintes, fèces, restes de repas, poils et plumes sont autant d’indices que vous apprendrez à interpréter et à reconnaître.
Visite en matinée, réservation obligatoire, places limitées. L'horaire exact sera communiqué lors de votre réservation.
Nous vous proposons de découvrir sous un autre angle la retenue du Pont-du-Roi. Avec un guide Nature , vous aurez l'occasion de constater qu'il est possible de concilier nos besoins en eau potable avec la protection de la biodiversité.
Visite en matinée, réservation obligatoire, places limitées. L'horaire exact sera communiqué lors de votre réservation.
Vous débutez en photographie nature ? Cette sortie vous permettra de comprendre les différentes approches de la photographie nature (approche, technique, étique), que ce soit à l’aide d’un smartphone ou d’un reflex. Un photographe confirmé vous accompagnera à la prise de vue des insectes et autres animaux qui peuplent ce site.
Visite en matinée, réservation obligatoire, places limitées. L'horaire exact vous sera communiqué lors de votre réservation.
La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban.
Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.
« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs.
« Dic, Cur Hic ? »
« Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.
Le Temps d’un Compte est une courte pièce dansée qui naît de la dernière création de la compagnie Voltaïk « Funambul ». Elle rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs pour un voyage à la croisée des arts. L’espace y est épuré et laisse place aux interprètes ; les seuls accessoires sont le micro et le violon, qui font de chaque représentation un moment unique de musique live. Diane Delzant jongle avec les notes et FafaPunk jongle avec les mots, entre slam et beatbox, avec la douceur et le flow qui lui sont propres. Les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase, d’une mélodie, et habitent l’espace avec une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées.
Stage de 3 jours en Arts Plastiques/ Ateliers Spire Création
Du 10/07/2024 au 12/07/2024, Du 17/07/2024 au 19/07/2024, Du 24/07/2024 au 26/07/2024, Du 31/07/2024 au 02/08/2024, Du 07/08/2024 au 09/08/2024, Du 21/08/2024 au 23/08/2024
SAINT-EMILAND
Notre ATELIER RURAL, né de l'Association Spire Création, vient de fêter ses 24 ans d'existence.
Crée à l'origine, à Ligny en Brionnais, au sud de la Saône et Loire entre Marcigny et Charlieu, l'Association a accueilli ses élèves et stagiaires dans une étable rénovée aux murs chaulés. Certaines personnes n'hésitaient pas à venir de Gueugnon, Macon, Roanne, Paray le Monial, Marcigny pour participer aux séances et aux stages.
Aujourd'hui, notre Association est installée à Saint Emiland et poursuit le même objectif, celui d' EVEILLER LE POTENTIEL CREATIF qui sommeille en chacun.e, développer la FORMATION en ARTS PLASTIQUES, contribuer aux LOISIRS et favoriser les RELATIONS INTERGENERATIONNELLES ; en effet, quoi de plus réjouissant que de voir se rencontrer des personnes de plus de 75 ans et des jeunes ou des enfants, chacun.e y trouve son compte et les échanges sont enrichissants!
LES ATELIERS À PARTIR DE 5 ANS commencent souvent par une histoire choisie pour STIMULER L' IMAGINATION; elle donne ensuite libre cours à l'expression libre et accompagnée : Dessin, Peinture à la gouache ou crayons de couleur, Collages, Réalisation de petits livres, Cartes postales, Masques... selon LES ENVIES DES ENFANTS et la période de l'année.
AVEC LES JEUNES ET LES ADULTES : Approfondir la compréhension des volumes, d'une composition pour mettre en valeur les points forts, les ombres et lumières, repérer en quoi les formes et couleurs touchent NOS EMOTIONS et comment les exprimer, pratiquer la complémentarité des COULEURS et créer des harmonies, tel est le programme des stages. Chaque stagiaire est guidé pour découvrir de nouvelles techniques picturales au service de son EXPRESSION PERSONNELLE et de sa CREATIVITE;
A la fin de chaque journée de stage, un temps de partage permet d'échanger sur la journée vécue et sur la préparation du lendemain.
Aucun sujet n'est tabou et selon les motivations, l'atelier accueille sur ses chevalets : Animaux des campagnes ou de la jungle, Bateaux, Paysages, Compositions d'objets ou Compositions florales... Études documentaires d'objets trouvés ou non dans la nature... Modèle vivant ou Dessin de Mode. Toutes les techniques sont abordées : Gouache, Fusain et sanguine, Pastel, Acrylique, Aquarelle, Techniques mixtes...
Les Ateliers et les stages se déroulent dans un CADRE CONVIVIAL - et tempéré!- avec à disposition un grand JARDIN FLEURI ET BOISE pour les moments de pause. Micheyle MARLIER accompagne chaque stagiaire avec grand plaisir afin de progresser vers la réussite du projet individuel et/ou collectif.
Une préparation aux Écoles d'Art est possible pour les jeunes qui le souhaitent, un accompagnement leur sera proposé pour préparer leur dossier d'entrée en vue de la sélection devant jury.
Des ateliers à domicile peuvent être organisés sur demande pour des personnes à mobilité réduite ou en situation de handicap.
MICHEYLE MARLIER est Professeur en Arts Plastiques. Elle est aussi Styliste de Mode et Formatrice professionnelle pour Jeunes et Adultes, Animatrice d’Éducation Populaire et Conteuse. Dans le cadre des Ateliers Spire Création, elle a collaboré à divers projets artistiques en réseaux associatifs de Saône et Loire et de l'Autunois. Elle est intervenue de nombreuses années dans le cadre de l’Éducation nationale sur des projets artistiques pour les publics de 3 à 12 ans.
Elle a exposé au Grand Palais, en Galeries à Paris et en Province ; elle a remporté de nombreux prix mais elle n'expose plus actuellement, préférant se consacrer à ses élèves et à son travail d'Atelier et de Portraitiste qu'elle affectionne particulièrement.
Les Ateliers Spire Création
Le 15/05/2024, Le 29/05/2024, Le 12/06/2024, Le 26/06/2024
SAINT-EMILAND
Notre ATELIER RURAL, né de l'Association Spire Création, vient de fêter ses 24 ans d'existence.
Crée à l'origine, à Ligny en Brionnais, au sud de la Saône et Loire entre Marcigny et Charlieu, l'association a accueilli ses élèves et stagiaires dans une étable rénovée aux murs chaulés. Certaines personnes n'hésitaient pas à venir de Gueugnon, Macon, Roanne, Paray le Monial, Marcigny pour participer aux séances et aux stages.
Aujourd'hui, notre association est installée à Saint Emiland et poursuit le même objectif, celui d' EVEILLER LE POTENTIEL CREATIF qui sommeille en chacun.e, développer la formation en Arts plastiques, contribuer aux loisirs et favoriser les relations intergénérationnelles ; en effet, selon les ateliers choisis, quoi de plus réjouissant que de voir se rencontrer des personnes de plus de 75 ans et des jeunes ou des enfants, chacun.e y trouve son compte et les échanges sont enrichissants!
LES ATELIERS À PARTIR DE 5 ANS commencent souvent par une histoire choisie pour STIMULER L' IMAGINATION; elle donne ensuite libre cours à l'expression libre et accompagnée : Dessin, Peinture à la gouache, Collages, Réalisation de petits livres, de Cartes postales, de Masques... selon LES ENVIES DES ENFANTS et la période de l'année.
AVEC LES JEUNES ET LES ADULTES, nous abordons la COMPREHENSION DES VOLUMES et leur transposition, la question des COULEURS, DES HARMONIES, L'HISTOIRE DE L'ART …
Aucun sujet n'est tabou et selon les motivations, l'atelier accueille sur ses chevalets : Animaux des campagnes ou de la jungle, Bateaux, Paysages, Compositions d'objets ou Compositions florales... Etudes documentaires d'objets trouvés dans la nature... Modèle vivant ou Dessin de Mode. Toutes les techniques sont abordées : Gouache, Fusain et sanguine, Pastel, Acrylique, Aquarelle, Techniques mixtes...
Les Ateliers et les stages se déroulent dans un CADRE CONVIVIAL - et tempéré!- avec à disposition un grand JARDIN FLEURI ET BOISE pour les moments de pause. MICHEYLE MARLIER accompagne chaque stagiaire avec grand plaisir afin d'aboutir à la réussite du projet individuel et/ou collectif.
MICHEYLE MARLIER est PROFESSEUR EN ARTS PLASTIQUES, Animatrice de Projets d'Education Populaire et Conteuse. Elle est aussi Styliste de Mode et Formatrice professionnelle pour jeunes et adultes. Dans le cadre des Ateliers Spire Création, elle a collaboré à divers projets artistiques en réseaux associatifs de Saône et Loire et de l'Autunois. Elle est intervenue de nombreuses années dans le cadre de l'Education nationale sur des projets artistiques pour les publics de 3 à 12 ans.
Elle a exposé au Grand Palais et en galeries à Paris et en Province ; elle a remporté de nombreux prix mais elle n'expose plus actuellement, préférant se consacrer à ses élèves et à son travail d'Atelier et de PORTRAITISTE qu'elle affectionne particulièrement.
Spectacle donné dans le cadre de la 9ème édition du festival Saperli'poètes.
Fidèle à sa démarche d’explorer les liens entre les arts pour mieux les décloisonner, la compagnie Voltaïk rassemble sur scène une violoniste, un slameur et des danseurs hip-hop pour nous embarquer dans un voyage à la croisée des arts.
Dans un espace épuré qui laisse aux artistes toute la liberté de s’exprimer – les seuls accessoires sont le violon et le micro -, la pièce se crée au fil des notes et au rythme des mots. Pendant que la violoniste Diane Delzant jongle avec les notes, FafaPunk joue avec les mots, alternant avec douceur le slam et le beatbox. Bercés par cette musique inédite, les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase ou d’une mélodie, habitant l’espace par une gestuelle mêlant danse hip-hop et danse contemporaine, freestyle et chorégraphies rythmées.
Lors de cette soirée vous découvrirez également l’œuvre de Philippe Morvan « DOT », une installation lumineuse et sonore, proposé par La Filature, en présence de l’artiste.
À partir de 6 ans
Entrée gratuite
Réservation conseillée sur https://my.weezevent.com/saperlipoetes ou par mail à [email protected]
Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur.
« RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?"
Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon.
Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle
La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude.
14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires.
Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.