Une soirée imaginée à partir du parcours si particulier du percussionniste Florent Jodelet, soliste de l’Orchestre National de France, qui est également un insatiable curieux et découvreur d’horizons musicaux inexplorés. Ceci souvent, à partir de rencontres musicales et humaines exceptionnelles. Ce concert qui se déroulera en deux parties comme une histoire de deux de ces rencontres: d’une part le grand percussionniste indien Manjunath B.C., extraordinaire musicien et rythmicien virtuose, issu de la grande tradition musicale du Sud de l’Inde, d’autre part l’étonnante pianiste et claveciniste Ninon Hannecart-Ségal, découverte notamment à Cluny lors du concert d’ouverture du Festival 2023. La première partie se déroule autour de pièces de Jean Pierre Drouet et Manjunath B.C. C’est un voyage aux multiples allers retours entre deux mondes, deux cultures, deux grandes traditions. La seconde partie donne à entre la pièce mythique de Iannis XENAKIS Komboï, pour clavecin amplifié et percussions. Elle sera accompagnée de la pièce Anaphores de François-Bernard MÂCHE. Co-production de l’ensembleTM+ > Œuvres de Jean-Pierre Drouet, Manjunath B.C, Iannis Xenakis, François-Bernard Mâche > Avec Ninon Hannecart Ségal et Manjunath B.C

Vendredi 28 juin 2024 14 à 19 h : exposition de tableaux par l’artiste peintre professionnelle Delphine Portier Exposition de portraits d’artistes par Marie-Hélène Blondeau, portraitiste creusotine 20h : concert blues avec le groupe White Feet – Nasser Ben Dadoo 21h30 : concert blues rock avec Manu Lanvin & guest Gérard Lanvin Samedi 29 juin 2024 14 à 19h : exposition de tableaux par l’artiste peintre professionnelle Delphine Portier Exposition de portraits d’artistes par Marie-Hélène Blondeau, portraitiste creusotine 20h : concert surf métal horrifique avec Terreur Twist 21h30 : concert soul avec Thomas Kahn Dimanche 30 juin 2024 14 à 16 h : après-midi festif basé sur le chant, la danse avec la collaboration d’autres associations 16 à 18 h : bal Tex Mex animé par le groupe Moonshiners pour clore en musique ce week-end de festivités ! Buvette et petite restauration sur place. Accès PMR. Billetterie à tarif réduit pour lycéens, étudiants et demandeurs d'emplois. Les CE et COS locaux sont partenaires, renseignez-vous auprès de votre employeur.

Au cours de ces quatre journées de travail, il sera pour chacun d'entre nous l'occasion de (re)découvrir le répertoire de Michel Polnareff dans un programme d'une dizaine de chansons qui seront interprétées à quatre voix mixtes. Tous les participants se verront remettre les partitions du programme et recevront les fichiers de travail mp3 deux mois avant la semaine chantante, par voie électronique. Ce système permettra une production finale de meilleure qualité lors de la restitution musicale de fin de stage. Vous pouvez participer à ce stage même si vous n'avez jamais chanté en chorale. Les choristes de moins de 18 ans devront être représentés par un adulte responsable, également inscrit au stage. Concert de fin de stage le vendredi soir au bassin de Génelard.

Vendredi 24 mai, Monkey Five sont en concert au Caveau des Sources !

Deux classes du Conservatoire du Grand Autunois Morvan qui se réunissent et se mélangent pour un concert. Flûtes et percussions à l'unisson. On vous attend. Entrée Libre.

Ce concert dessiné est à la croisée du monde graphique d'Aude Picault et de l'univers musical de JP Nataf (Les innocents). Le principe de la rencontre repose sur un échange avec le public à la suite de la performance. Tour à tour ou ensemble, ils joueront leusr textes. Aude apportera la dimension dessinée de la rencontre en direct. Réservation conseillée. Places limitées

L’orchestre Résonances organise son concert de printemps en l’église Notre-Dame de la Paix. Fidèle à son image, l’orchestre donnera à écouter des œuvres symphoniques classiques (Brahms, Liszt, Albeniz, Rossini) mais aussi des œuvres plus contemporaines (Otto Schwartz, Soon Hee Newbold) et des musiques de film (Maurice Jarre, Korngold, Mancini).

Un comédien, deux musiciens pour se tenir debout devant le migrant qui vient d’ailleurs, pour se tenir à notre place d’humanité face au scandale qui déchire aujourd’hui l’Europe et noie nos frères humains. Le comédien dit, conte et raconte, chante des textes sélectionnés par Christian Gangneron, noués sur la trame du Frères migrants de Patrick Chamoiseau. Formes savantes et témoignages, les mots, les phrases viennent de partout, des Antilles et d’Europe, d’Afrique et d’Orient. La musique y entrelace ses propres fils, ses cultures, ses imaginaires. Avec l’oud, c’est l’Orient et la Méditerranée. Avec le violon, l’Europe baroque, la civilisation et les ruines, l’exil des Tziganes et des Juifs. Une pièce composée par Laurent Cuniot fait entendre un universel d’aujourd’hui. Avec Lorenzo LEFEBVRE (comédien), Noëmi SCHINDLER (violon), Yousef ZAYED (oud) Dramaturgie: Christian Gangneron Direction musicale: Laurent Cuniot

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Concert promenade et programme surprise brodé par les musiciens invités du festival seront à l’ordre du jour avec l’ensemble Fabrique Nomade, l’ensemble Liken, l’ensemble Nomos, Noëmi Schindler, Florentin Ginot et bien d’autres! > Programmation surprise > Avec les artistes et musiciens participant au festival et des invités surprises

Coproduction CNCM Saint-Nazaire, La Fonderie, Le Moulins de Paillard Après la création d’un premier Livre de madrigaux (2020-2021) d’après Dino Campana, le compositeur Martin Moulin s’est à nouveau emparé de la matière textuelle inépuisable issue des Chants orphiques de Dino Campana (1885- 1932) pour en tirer un Deuxième livre. À la manière des glorieux madrigalistes italiens - Gesualdo, Marenzio, Monteverdi... - qui, aux confins des XVIème et XVIIème siècles, donnèrent toute sa voilure au genre, les alliages de voix, du solo au quintette a cappella, renouvellent sans cesse le jeu de l’écoute. Tout comme les formes aux voix multiples de ces temps anciens, ce Deuxième livre, dans un style évidemment bien différent, active également un échange entre la musique qui se déploie et le lieu qui l’accueille et la démultiplie. Ce Deuxième livre sera ainsi présenté, en France ou à l’étranger, dans des lieux d’une acoustique suffisamment enveloppante, permettant aux 5 voix de se fondre, pour créer cette texture polyphonique dense, ce bouillon sonore issu de la langue de Campana. C’est le cas de la magnifique église de Chapaize. Ce concert propose de relier cette écriture contemporaine avec des madrigaux historiques : avant de plonger dans le Deuxième livre de madrigaux de Martin Moulin, des madrigaux de Monteverdi seront donnés, dans une mise en perspective de l’écoute. > Avec Amélie Raison, soprano ; Laura Jarrell, mezzo ; Marine Fribourg, alto ; Ivar Hervieu, ténor ; Olivier Bizot, basse Direction : Martin Moulin