Marché hebdomadaire.

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Exposition des peintures d'Isabelle Nugues, artiste peintre de Neuvy Grandchamp.

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Venez avec vos vêtements déchirés, Martine vous montrera comment les retoucher ! Vous avez envie de donner une seconde vie à vos vêtements abîmés ? Et vous êtes curieux de pouvoir les transformer ou réparer par vous même ? Alors ces ateliers couture proposés par Martine sont faits pour vous. Prenez rendez-vous sur l’un des créneaux de permanence en Avril ou Mai, débarquez avec vos envies et vos vêtements et vous pourrez passer à l’action avec Martine. On vous offrira le thé pour booster votre créativité et votre apprentissage. Et vous pourrez mettre quelques euros dans le chapeau pour remercier Martine de ce temps partagé !

Au cours de ces quatre journées de travail, il sera pour chacun d'entre nous l'occasion de (re)découvrir le répertoire de Michel Polnareff dans un programme d'une dizaine de chansons qui seront interprétées à quatre voix mixtes. Tous les participants se verront remettre les partitions du programme et recevront les fichiers de travail mp3 deux mois avant la semaine chantante, par voie électronique. Ce système permettra une production finale de meilleure qualité lors de la restitution musicale de fin de stage. Vous pouvez participer à ce stage même si vous n'avez jamais chanté en chorale. Les choristes de moins de 18 ans devront être représentés par un adulte responsable, également inscrit au stage. Concert de fin de stage le vendredi soir au bassin de Génelard.

Concert par la chorale Le chœur des hommes dirigée par André Forest. Au profit de l'association Tous pour Lilou, entrée tarif libre. Créé en octobre 2011 à l'initiative de Joël Guyot de Caila, président et des membres de l'association musicale du Charolais, Chœur des Hommes Sud Bourgogne regroupe une quarantaine de chanteurs venant de plus de 20 communes du sud de la Saône-et-Loire, dirigés par André Forest, le chef de chœur.

Festival gratuit pour toute la famille, spectacles variés : musique, cirque, humour... les vendredis soir de juillet (à partir du 5 juillet). Au programme en juillet 2024 - Manolito, par Roulotte en Chantier le vendredi 5 juillet - Museum, par le Petit Théâtre Dakôté le vendredi 12 juillet - La fête au village, par À Balles & Bulles, le vendredi 19 juillet - Les gaufrettes, par Jacqueline Cambouis, le vendredi 26 juillet.

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle