Ce récital est un hommage à un grand maître de Bharata Natyam, Sri Kanchipuram Ellapa (1908-1974) et à Malavika, qui fut l'une des premières occidentales à partir étudier ce style de danse en Inde et à le présenter en Europe. Ellapa fut le maître de Malavika, à partir de 1956. Malavika a transmis les pièces qui composent ce récital à Fanny Florentin, qui suit son enseignement depuis 1989.

L’association “Cortambert notre Patrimoine” invite le temps d’un concert suivi d’un échange avec le public. Le Trio à Cordes pincées de Paris va nous enchanter le temps d'un concert de musique classique et sud américaine lors de leur passage en Bourgogne, dans le Clunisois. Un concert exceptionnel à ne pas manquer. Nous serions très heureux de votre présence. Le « Trio à Cordes Pincées de Paris », formation de musique de chambre originale, est née de la rencontre de trois artistes exceptionnels d’horizons différents, Zdenka Ostadalova (clavecin), Gérard Verba (guitare) et José Mendoza (charango). Ces virtuoses nous offrent une musique unique, alliance inouïe d'arrangements savants et de pièces originales. Les timbres de ces trois instruments issus de la famille des cordes pincées, agrémentés par quelques percussions, nous emmènent de l'Espagne de la Renaissance jusqu'à l’Amérique Latine d’aujourd’hui. Leur répertoire mêle les musiques savantes de compositeurs baroques et contemporains européens à des œuvres populaires du répertoire latino-américain. Dès la création du Trio, celui-ci remporte un immense succès. Il est invité dans de nombreux festivals et effectue des tournées en Amérique latine, en Asie et dans toute l’Europe. Chaque concert du Trio à cordes pincées de Paris enthousiasme un public ravi de vivre un moment de rare bonheur musical. Gérard VERBA / Guitare Guitariste ne se réclamant d’aucune école, concertiste international, Gérard Verba a donné à ce jour plus de 1000 concerts dans des salles prestigieuses tant en France (salle Gaveau, salle Cortot, Sainte Chapelle, Unesco…) qu’à l’étranger (théâtre Alvear et San Martin de Buenos Aires, théâtre Circulo de Rosario, théâtre Ateneo de Madrid, en Uruguay, au Mexique, aux Etats Unis, en Asie et dans toute l’Europe. Des compositeurs lui dédient leurs œuvres (R. Dyens, A. Ourkouzounov, G. Labrouve, C. Moscardini, D. Rivas, Ph. Lemaigre, A. Mitéran, J.F. Kremer, E. Martin, J.M. Feran, R. Maldonado, S. Vachez…). Zdenka OSTADALOVA / Clavecin, pianoforte, orgue baroque Après des études de piano à Brno en République Tchèque, Zdenka Ostadalova se spécialise en musique ancienne et poursuit sa formation en France. Son intérêt la porte vers le répertoire des instruments à clavier historiques : le clavecin, le pianoforte, l’orgue et le clavicorde. Elle obtient au Conservatoire Supérieur de Paris trois premiers prix à l’unanimité et félicitations du jury. En 2011, Zdenka Ostadalova obtient son Master de recherche en musicologie à l’université Paris Sorbonne avec Mention très bien. En 2003, elle enregistre chez Solstice des pièces à deux clavecins de François Couperin aux côtés de Noëlle Spieth, en 2005 chez Bayard Musique un CD de clavecin et violon baroque avec Fabien Roussel et en 2007 un CD de Sonates de Corelli avec Fabien Roussel et Frédéric Baldassare. José MENDOZA / Charango D’origine bolivienne, José Mendoza joue du charango depuis l’enfance en autodidacte. Dans son pays natal, il est reconnu comme l’une des grandes figures de son instrument. Sa formation artistique l’a conduit à pratiquer également le violoncelle et la guitare à haut niveau. Lauréat de plusieurs prix internationaux, José Mendoza s’est produit dans les festivals du monde entier: Chant du monde féminin (Belgique), Rencontres internationales de la Guitare d’Antony, et de Vendôme (France), Guitarras des Mundo (Argentine), Festival international de Guitarras en Concierto (Argentine)… Il compose et arrange abondamment pour le charango, suivant fidèlement la trace des grands maîtres de son instrument : Ernesto Cavour, Mauro Nuñes et Cameo Valdivia. Exemples de répertoire : Raúl MALDONADO (*1937) Mariano IRSCHICK (*1978) Ariel RAMIREZ (1921-2010) Jorge CARDOSO (*1949) Terry PAZMIÑO (*1949) Astor PIAZZOLLA (1921-1992) Gerardo Matos RODRIGUEZ (1897-1948) Juan Vicente TORREALBA (1917-2019) Alfredo DOMINGUEZ (1938-1980)

Spectacle donné dans le cadre de la 9ème édition du festival Saperli'poètes. Avant le spectacle: 16h : départ de la conférence baladée sur la musique et les labours. 17h : focus sur notre paysage de bocage candidat à l’Unesco par le PETR. 18h : représentation « Elevage » par Les animaux de la Compagnie. Un renard violoniste, un sanglier à la cornemuse, un cerf contrebassiste mènent les humains avec poésie. Ils jouent des chants de labours, des danses oubliées et racontent la réalité paysanne, les comédiens la vivent. La ferme de Jacques a brûlé. Que faire ? Les Animaux de la Compagnie cherchent des solutions loufoques, des plans de secours pour se dépêtrer d’une situation qui semble déjà bien grave. Les artistes sont allés à la rencontre d’anciens paysans chez eux ou en EHPAD pour récolter leurs regrets et leurs souvenirs sur les mutations du monde agricole. ELEVAGE est une ballade balade entre passé et présent qui mêle théâtre, danse, musique et chants et joue avec l’environnement, l’espace et les orages. ELEVAGE, c’est un spectacle sur le monde rural et ses évolutions. Une fable satirique où les animaux mènent le bal. C’est aussi le monde d’aujourd’hui. Mise en scène, direction artistique : Camille Lucas. Conception, direction artistique, co-auteur, musicien, jeu masqué : Xavier Nuñez Lizama. Conception, direction artistique, comédienne : Mélina Prost. Comédien : Jérémie Aguera. Comédien et co-auteur : Hervé Charton. Musicien, jeu masqué : Pierre-Marie Bommier, Maxence Latrémolière, Nicolas Jacobée. Facture de masques : Ivan Bougnoux. Décor : Stéphane Foucher. Régie plateau et communication : Zoé Vuaillat. Aide à la diffusion : le Club des Six – réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté. Tout public Entrée gratuite Réservation conseillée sur https://my.weezevent.com/saperlipoetes ou par mail à [email protected]