Après le triangle, place au carré ! Le carré évoque l’ordre et la nature humaine, il est ainsi utilisé de manière symbolique dans l’art et l’architecture. Mais il se cache aussi dans des détails que nous vous invitons à découvrir lors de cette nouvelle visite thématique.

Tel un moine dans son scriptorium, les enfants s’exerceront à l’art de l’enluminure en écrivant leur prénom à l’encre ainsi qu’en dessinant et illustrant leur lettrine.

Après avoir exploré la ville au travers du « jaune doré », cette année nous nous intéresserons au bleu et à ces différents aspects ! De la couleur de l’eau en passant par celle des pigments, nous le retrouvons par petites touches dans différents lieux, ce qui nous permet d’évoquer un aspect particulier du patrimoine !

Mystères & Sortilèges arrive au centre-ville de Chalon-sur-Saône dans une version inédite ! Il s’agit d’un jeu géant se déroulant dans l’univers des sorciers. Les participants rejoignent une maison (une équipe) et participent à de nombreux défis en extérieur (jeux d’adresse, logique, énigmes, enquête, etc...) pour gagner un maximum de points et tenter de remporter la légendaire coupe des fondateurs ! Le jeu est encadré par des animateurs professionnels en costume et dispose de décors originaux, réalisés spécialement pour l’occasion. Mystères & Sortilèges se veut accessible afin de permettre à tous de s’amuser en famille ou entre amis. Les défis proposés existent donc en plusieurs versions adaptées à chaque tranche d’âge (7-10 ans 11-15 ans et adultes). Pour s’inscrire rien de plus simple, il suffit de rejoindre notre site : https://221banimations.com/

Les producteurs du Sud Brionnais vous ouvrent leurs portes ! Tous les mercredis de Juin à Octobre découvrez une nouvelle exploitation ! Le principe : un producteur du Sud Brionnais vous accueille dans son exploitation pour une découverte de sa passion autour d'une visite commentée d'environ 1h / 1h30 suivie d'une dégustation. Réservez votre visite auprès de l'Office de Tourisme ou sur notre site Internet et rendez-vous directement chez le producteur le Jour J muni de votre confirmation de réservation à l'horaire indiqué. Tarif 5€ / personne - Gratuit pour les - de 12ans Téléchargez le programme des visites ci-contre

Jaws The Shark < Indie Rock / Garage Rock / Grunge / Alt Rock - Londres > Jaws The Shark est le projet solo de Olly Bailey. Bénéficiant d’un important soutien de BBC Radio 6, BBC Radio 1 et Radio X, ainsi que de playlists de premier plan sur Spotify et Amazon Music, Jaws The Shark a rapidement attiré l'attention et l'enthousiasme d'un public plus large. En 2022, il a sorti son premier EP, « Another Day In Paradise », sur le label Nice Swan Records, mettant en valeur des compétences impressionnantes en matière d'écriture de chansons et de mélodies. En signant avec So Recordings pour son suivi, Jaws The Shark a collaboré avec les héros du rock alternatif Dinosaur Pile-Up pour le single « Destroy The World », renforçant ainsi son statut de groupe à surveiller. L'EP éponyme de 4 titres présentait un son raffiné et des mélodies captivantes, laissant les fans et les critiques en redemander. En novembre 2023, Jaws The Shark a dévoilé « Cream », un EP de 5 titres enregistré dans le prestigieux studio Vada. La sortie a été acclamée par la BBC et a été diffusée par des présentateurs influents de la BBC Radio 1, notamment Jack Saunders, Dan P Carter, Nels Hilton et Alyx Holcombe... Désormais prêt à sortir un premier album en 2024, Jaws The Shark est sur le point d’avoir un impact durable sur l’industrie musicale, consolidant sa position comme l’une des étoiles montantes actuelles. > Découvre : https://youtu.be/klkhbKPNLOY Photo © Rob Crawford Siz < Rock / shoegaze / noise - Bordeaux > Derrière le pseudonyme de SIZ se cache Sylvain Palis, jeune frère de l’hyperactif Thoineau Palis, aka TH Da Freak, bassiste virevoltant du groupe précité, membre d’une bonne poignée d’autres formations bordelaises et acteur du collectif Flippin’ Freaks. Nourri à l’indie rock des années 90, Sylvain débute en 2016 le projet SIZ, entouré de Quentin Plantier (batterie), Rémi Lemoine (basse) et de son frère Thoineau. Produit par Arthur de JC Satan, le premier album du groupe, Liquid (2019), dévoile huit compositions aux allures de déflagrations soniques, empruntant aux impressionnants murs de sons typiques du shoegaze comme aux guitares torturées de la scène grunge de Seattle. Quelques tournées françaises plus tard, 2021 marque le début d’une collaboration avec le label Howlin’ Banana autour d’un duo de singles, « From The Sea To Your Mind » et « The Aquatic Light ». Deux compositions mélancoliques aux guitares apaisées, qui mettent en lumière une facette pop jusqu’ici inédite dans l’écriture du bordelais. > Découvre : https://youtu.be/ZgBSUFoj8x0

Last Call partie 2 ! SMADJ & Napoleon Maddox & Nicolas Nageotte < oriental électro groove funk afro-beat - France > SMADJ fait son Laboratoire : création avec Napoleon Maddox et un nouvel invité : Nicolas Nageotte ! Avec les derniers outils technologiques (Orba, JouéPlay, Push… contrôleurs de toute sorte) et ses instruments (Oud acoustiques et électriques, guitares)… il va se lancer dans une improvisation électro orientale où il va convier des invités différents à chaque représentation pour l’accompagner. L’idée est d’aller toujours plus loin dans une musique électronique organique en interaction avec l’autre et de se réunir autour de mélodies fortes. Pour la première, il fait appelle à Napoléon Maddox (Chanteur, rappeur, beatboxer) avec qui il concocte le projet « Last Call », mélange de groove, de spoken words et de musiques électroniques et orientales…Comme des contes animaliers métaphoriques de notre monde en recherche d’espoir … Nicolas Nageotte est un musicien aux souffles multiples. Clarinettiste tout terrain, saxophoniste polyglotte, il s’exprime aussi sur d’autres instruments à vent traditionnels comme le doudouk et la clarinette turque. Interprète apprécié en musiques classique et contemporaine, clarinettiste du Lemanic Modern Ensemble, Nicolas Nageotte est également actif dans le champ des musiques improvisées. Il se produit notamment avec Jacques Di Donato, Isabelle Duthoit, Carmen Lefrançois, Beñat Achiary, Simon Henocq, Fabrice Charles, Christian Maes. > découvre : https://youtu.be/eWD_o7lslQc

Ça sent la fin de saison, l'été, et LaPéniche invite le collectif dijonnais Bruit Marron ! Nous aurons la chance d'avoir la patronne du café Sur La Place pour vous concocter les meilleurs Virgin Mojito du monde ! GrímR live < Electro/EBM - Dijon > Né d’un croisement entre le choc d’un astéroïde et la puissance d’une Testarossa lancée à pleine vitesse, Grímr est un projet solo dévoilé pour la première fois en 2020 par son morceau “Make Love” lors du challenge “Côte de Beat” organisé par le magazine Sparse, Magna Vox et Citizen Records. Influencé par des artistes comme Moderat, Cabaret Nocturne ou encore Schwefelgelb, sa musique associe la force de la New Wave, la chaleur de l’EBM et la fougue de la Synthwave pour proposer une techno lente, sombre et mélodique. Co-créateur du collectif et label dijonnais Bruit Marron, son EP baptisé “Instincts” sort en juillet 2022 sur ce même label. Après de nombreuses dates un peu partout en France, il retourne en studio et prépare actuellement la sortie de son second EP. > découvre : https://youtu.be/8TZYB6wUWX8 Marie Madeleine Dj set : Diana Kill & Jarco Weiss < Disco wave - Collonge > D’apparence froide et ténébreuse, Diana n’a qu’un seul but, vous faire danser. De la Disco à la Techno en passant par le R’n’B on ne sait jamais où elle va nous faire voyager. Main de fer dans un gant de velours, vous serez hypnotisés et vous laisserez aller sur ses beats sensuels jusqu’au petit matin. Enfant des 80’s, Jarco Weiss sillonne le monde pour partager sa passion pour la musique depuis 1999. Ses racines sont ancrées dans la culture hip hop, mais ouvert à tout, il navigue entre les styles et les genres. Electro, Drill, Kuduro, Pop FM… On ne sait jamais à quoi s’attendre avec Jarco Weiss si ce n’est que la nuit sera folle ! Païkan Dj set < Cosmic disco - Genlis > Païkan est un DJ et producteur de musique électronique rétrofuturiste : morceaux à danser autant qu’à imaginer sur la bande son d’un film de science-fiction des années 80. Bercé depuis quelques années par toute la scène électronique indépendante et des artistes comme Gerd Janson, Todd Terje ou Soulwax, il fait partie de cette nouvelle génération de producteurs qui puisent leurs influences dans l’Italo-Disco ou la New Wave pour créer un univers que n’aurait pas renié Giorgio Moroder aux sonorités 80’s. > Découvre : https://youtu.be/NxXG5yq0TUc

Vous étiez tellement nombreux en 2023 à assister au traditionnel Gala de fin d'année des écoles de musiques, nous ne pouvions que réitérer ce bel événement ! Résolument tournés vers les musiques actuelles et les musiques live Guitare n'co et L'Appart à Zik ont décidé une nouvelle fois de fusionner l'effort de leurs élèves pour présenter le travail d'une année à LaPéniche.

Exams Party ! Les étudiant.e.s du département de Musiques Actuelles du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon s'installent une nouvelle fois à LaPéniche pour 2 soirées de concerts amplifiées. L'occasion pour le public de découvrir une partie de leurs projets artistiques, et pour les élèves de passer leurs examens de fin d'année en conditions réelles de concert ! Visuel réalisé par Ana Killing

Marathon < Shoegaze / Post-punk - Amsterdam > La musique de Marathon est une réponse passionnée au XXIe siècle en crise, canalisant l'énergie du punk et les dissonances du shoegaze et du post-punk pour donner une voix à l'anxiété urbaine. La batterie dynamique de Lennart, la voix agressive de Kay et l'habileté de la basse à six cordes de Nina créent un mélange explosif, à la fois brut et raffiné. > Découvre : https://youtu.be/vM25xV3XjAQ Fragile < Emo / Post Hardcore - Angers > Un cri du cœur, témoignage du spleen omniprésent sur le premier EP de ce pur produit de la scène rock angevine. Fragile, c’est le rassemblement de membres anciens et actuels de Wild Fox, LANE, Scuffles ou Dogs For Friends. Fragile, c’est l’envie commune d’en découdre et d’expier ses failles les plus viscérales, sur fond de punk hardcore moderne et mélodique. Sur les traces Des Thugs... > Découvre : https://youtu.be/NMYTeaSRj5I Eliott Mac Luckie < Dark Disco / Cold Wave / EBM - Dijon > Entre Dark Disco, Cold Wave et EBM, Eliott Mac Luckie orchestre habilement ses sets à l’esthétique sensuelle et suave. Une dance-gothique diggée autour de producteurs undergrounds tels que Damon Jee, Trentemøller ou Local Suicide.

Un groupe d’étudiants de l’EMA fructidor a investi LaPéniche plusieurs après-midi depuis le début de la saison 2023-2024 dans le cadre d’ateliers de recherche avec des professeurs de leur formation et avec un soutien de nos techniciens son et lumière. Restitution ouverte au public. Venez découvrir une installation immersive visuelle et sonore dans votre salle LaPéniche transformée. Nous même ne savons pas ce qu'il s'y produira... Le Pitch : Restitution de l'atelier de recherche et création « What am I doing here? (Qu'est-ce que je fais ici ?) » de l’école media art (conduit par Davide Bertocchi, Charlie Hamish Jeffery, Alexis Guillier). Que se passe-t-il si l'on déplace l’œuvre hors de ses espaces « habituels » de présentation et d'exposition ? Que se passe-t-il si l'on investit une salle, sa scène et sa fosse à d'autres fins que la présentation d'un spectacle ? Que se passe-t-il si l’on transpose la dimension temporelle du spectacle dans une exposition d’art ? Si l’on se donne du temps plutôt qu’un espace ? Aujourd'hui, tout est public, performatif, joué, live, en temps réel, enregistré, pour tout le monde, pour quelqu'un, pour personne. Comment échapper au performatif ? Comment accomplir des actions, des gestes, des fabrications, des modes d’exposition possibles sans provoquer la théâtralisation ou la mise en performance de ces choses ? Que se passe-t-il lorsque des sculptures et des peintures sont mises sur scène pour jouer, ou sont mises à la place du public pour regarder, ou sont placées dans des espaces qui ne sont traditionnellement pas accessibles aux regards du public ? Que se passe-t-il lorsque des corps et des objets se disent : « Qu'est-ce qu'on fait ici ? » « Qu'est-ce que je fais ici ? » C'est la question que tout artiste se pose un jour ou l’autre. Que pouvons-nous faire ici, maintenant ? Photo © Ana Killing