Venez assister à un moment de convivialité unique, d’osmose entre la musique et des lieux chargés d’histoire ! Comme à l’accoutumée, le festival sera accueilli dans le cadre de la très belle Abbaye de Cluny, au Farinier des Moines, à l’église Saint Marcel, et cette année au Théâtre de Cluny. Le festival bousculera les habitudes en établissant des passerelles entre la musique, la danse, le chant et le théâtre. Chaque concert est suivi d'une dégustation festive donnant lieu à un moment privilégié entre les artistes et le public, en partenariat avec les meilleurs viticulteurs de la région ! Programmation 2024 en cours...

Crée en 2016, le festival de musique classique "Les Impromptus" s'est affirmé comme un acteur incontournable du paysage musical de notre territoire avec une programmation d'excellence et l'invitation de musiciens de renommée internationale. Organisée du 19 au 21 juillet 2024 avec le concours de la ville de Tournus, la 8ème édition du festival se déroulera dans les salles abbatiales (Cellier et Réfectoire des Moines) et le cloître de l'Abbaye de Tournus. Programme : Vendredi 19 juillet – 16h : PRÉSENTATION DE SAISON ET CONFÉRENCE "CLÉS D’ÉCOUTE" > Claire Laplace, musicologue Cloître de l’Abbaye, durée 1h00, entrée sans réservation et participation au chapeau Vendredi 19 juillet - 20h30 : CONCERT D'OUVERTURE Edwin Crossley Mercer, baryton basse & Thierry Sibaud, piano > Schubert : cycle de Lieder Die Schöne Müllerin D. 795 Cellier des Moines, rafraîchissement offert à l’entracte au réfectoire des moines, durée 1h30, réservations en ligne (https:lesimpromptus.fr) Samedi 20 juillet - 16h : JEUNES TALENTS EN SONATES Rafaèl Arreghini, violoncelle, jeunes talents de l’Académie musicale Philippe Jaroussky & Mélanie Bracale, piano > Schumann : 5 Stücke im Volkston op. 102 > Brahms : Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur opus 38 Cloître de l'Abbaye, durée 1h00 sans entracte, réservations en ligne (https:lesimpromptus.fr) Samedi 20 juillet - 20h30 : GRAND RECITAL EN SONATES Mi Sa Yang, violon & Jonas Vitaud, piano > Mozart : Sonate K378 en si bémol majeur et sonate K 454 en si bémol majeur > Schubert : Sonatine n°2 opus 137 n°2 en la mineur > Brahms : Sonate n°2 opus 100 en la majeur Cellier des Moines, rafraîchissement offert à l’entracte au réfectoire des moines, durée 1h30, réservations en ligne (https:lesimpromptus.fr) Dimanche 21 juillet - 16h : JEUNES TALENTS EN SONATES Krzysztof Michalski, violoncelle, jeunes talentsde l’Académie musicale Philippe Jaroussky & Tanguy Chauvel, piano > Debussy : Sonate pour violoncelle et piano CD 144 > Fauré : Sonate pour violoncelle et piano n°2 en sol mineur opus 117 (dans le cadre de l'anniversaire du centenaire de la disparition du compositeur) Cloître de l'Abbaye, durée 1h00 sans entracte, réservations en ligne (https:lesimpromptus.fr) Dimanche 21 juillet - 20h30 : CONCERT DE CLÔTURE, TRIO AVEC PIANO Mi Sa Yang, violon, Yan Levionnois, violoncelle & Jonas Vitaud, piano > Schubert : Trio en si bémol majeur pour piano et cordes n°1, D. 898 > Brahms : Trio pour piano et cordes n°2 en ut majeur opus 87 Cellier des Moines, rafraîchissement offert à l’entracte au réfectoire des moines, durée 1h30, réservations en ligne (https:lesimpromptus.fr) Les concerts sont labellisés Pass'Culture. Les personnes de moins de 18 ans souhaitant réserver peuvent le faire depuis le site internet ou depuis l'application Pass'Culture.

Le festival Musique en Charolais-Brionnais présente sa 20e édition, avec concerts, promenades et animations musicales dans les plus belles églises du sud de la Bourgogne. Plus d'information à venir...

Christophe Roy s’est entouré de quelques jeunes et brillants violoncellistes, parvenus au terme de leurs études supérieures. Jean Sébastien Bach , bien sûr, et son ultime sixième suite , puis la Sonate de Bernd Aloïs Zimmermann, point de départ dès 1960, de toute l’écriture du violoncelle contemporain, toutes deux proposées par Christophe Roy laisseront ensuite la place à deux grandes œuvres, les trois Strophes d’Henri Dutilleux , et le très rarement joué quatuor de violoncelles Hiérophonie 1, de Yoshihisa Taïra. En conclusion de ce programme, les violoncellistes accepteront le violon de Noëmi Schindler (!) pour la sublime et nécessaire Sonate de Maurice Ravel. > Œuvres de JS Bach, Bernd Alois Zimmerman, Henri Dutilleux, Yoshihisa Taïra > Avec Christophe Roy, Valentin Proix, Marie Coste, Dannili Garcia Marin, Marie Céline Jules, Elise Delaunay (violoncelles), Noëmi Schindler (violon)

En co-réalisation avec l’Ecole de musique, danse et théâtre du Clunisois Les œuvres de compositeurs en herbe et de tous âges, venus spontanément nous confier leur musique. Elles sont proposées en concert dans nos arrangements. Un moment important de cette édition du 23eme festival « d’aujourd’hui à demain », la restitution de l’idée de Bernard Cavanna : Tous Compositeurs. L’utopie, essentielle à toute création, prend ici une forme nouvelle. Proposition a été faite à toutes personnes ayant en tête une idée musicale, d’une rencontre avec les compositeurs Bernard Cavanna, Dominique Clément, dans le courant du mois de mars dernier. Lors de cette rencontre, l’idée fut enregistrée, relevée, notée. S’en est suivi un long travail d’arrangement, orchestration, réalisation de véritables partitions. Tout ceci fut ensuite répété, collaboration joyeuse entre les musiciens de Cluny et sa région et les solistes invités du festival, afin de préparer cet événement unique. > Avec Laure CHAZEAU, Bernard CAVANNA, Dominique CLEMENT, Marie COSTE, Jean DESGRANGES, Valentin PROIX, Noëmi SCHINDLER, Christophe ROY, Daniel WEISSMAN

Une soirée imaginée à partir du parcours si particulier du percussionniste Florent Jodelet, soliste de l’Orchestre National de France, qui est également un insatiable curieux et découvreur d’horizons musicaux inexplorés. Ceci souvent, à partir de rencontres musicales et humaines exceptionnelles. Ce concert qui se déroulera en deux parties comme une histoire de deux de ces rencontres: d’une part le grand percussionniste indien Manjunath B.C., extraordinaire musicien et rythmicien virtuose, issu de la grande tradition musicale du Sud de l’Inde, d’autre part l’étonnante pianiste et claveciniste Ninon Hannecart-Ségal, découverte notamment à Cluny lors du concert d’ouverture du Festival 2023. La première partie se déroule autour de pièces de Jean Pierre Drouet et Manjunath B.C. C’est un voyage aux multiples allers retours entre deux mondes, deux cultures, deux grandes traditions. La seconde partie donne à entre la pièce mythique de Iannis XENAKIS Komboï, pour clavecin amplifié et percussions. Elle sera accompagnée de la pièce Anaphores de François-Bernard MÂCHE. Co-production de l’ensembleTM+ > Œuvres de Jean-Pierre Drouet, Manjunath B.C, Iannis Xenakis, François-Bernard Mâche > Avec Ninon Hannecart Ségal et Manjunath B.C

Un comédien, deux musiciens pour se tenir debout devant le migrant qui vient d’ailleurs, pour se tenir à notre place d’humanité face au scandale qui déchire aujourd’hui l’Europe et noie nos frères humains. Le comédien dit, conte et raconte, chante des textes sélectionnés par Christian Gangneron, noués sur la trame du Frères migrants de Patrick Chamoiseau. Formes savantes et témoignages, les mots, les phrases viennent de partout, des Antilles et d’Europe, d’Afrique et d’Orient. La musique y entrelace ses propres fils, ses cultures, ses imaginaires. Avec l’oud, c’est l’Orient et la Méditerranée. Avec le violon, l’Europe baroque, la civilisation et les ruines, l’exil des Tziganes et des Juifs. Une pièce composée par Laurent Cuniot fait entendre un universel d’aujourd’hui. Avec Lorenzo LEFEBVRE (comédien), Noëmi SCHINDLER (violon), Yousef ZAYED (oud) Dramaturgie: Christian Gangneron Direction musicale: Laurent Cuniot

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Concert promenade et programme surprise brodé par les musiciens invités du festival seront à l’ordre du jour avec l’ensemble Fabrique Nomade, l’ensemble Liken, l’ensemble Nomos, Noëmi Schindler, Florentin Ginot et bien d’autres! > Programmation surprise > Avec les artistes et musiciens participant au festival et des invités surprises

Coproduction CNCM Saint-Nazaire, La Fonderie, Le Moulins de Paillard Après la création d’un premier Livre de madrigaux (2020-2021) d’après Dino Campana, le compositeur Martin Moulin s’est à nouveau emparé de la matière textuelle inépuisable issue des Chants orphiques de Dino Campana (1885- 1932) pour en tirer un Deuxième livre. À la manière des glorieux madrigalistes italiens - Gesualdo, Marenzio, Monteverdi... - qui, aux confins des XVIème et XVIIème siècles, donnèrent toute sa voilure au genre, les alliages de voix, du solo au quintette a cappella, renouvellent sans cesse le jeu de l’écoute. Tout comme les formes aux voix multiples de ces temps anciens, ce Deuxième livre, dans un style évidemment bien différent, active également un échange entre la musique qui se déploie et le lieu qui l’accueille et la démultiplie. Ce Deuxième livre sera ainsi présenté, en France ou à l’étranger, dans des lieux d’une acoustique suffisamment enveloppante, permettant aux 5 voix de se fondre, pour créer cette texture polyphonique dense, ce bouillon sonore issu de la langue de Campana. C’est le cas de la magnifique église de Chapaize. Ce concert propose de relier cette écriture contemporaine avec des madrigaux historiques : avant de plonger dans le Deuxième livre de madrigaux de Martin Moulin, des madrigaux de Monteverdi seront donnés, dans une mise en perspective de l’écoute. > Avec Amélie Raison, soprano ; Laura Jarrell, mezzo ; Marine Fribourg, alto ; Ivar Hervieu, ténor ; Olivier Bizot, basse Direction : Martin Moulin

Au programme de ces 2 concerts une vingtaine de chansons interprétées par une quarantaine de choristes accompagnés par un orchestre avec en première partie des chants humoristiques comme FELICIE,la tactique du gendarme,suivis de grands succès plus récents comme les lacs du Connemara, mistral gagnant, tri martelod,etc. Prix d'entrée= 10 euros, gratuit pour les moins de 12 ans. La réservation des places (non numérotées) est ouverte jusqu'au samedi 8 juin, à l'office de tourisme à TOURNUS, téléphone 03.85.27.00.20 . Paiement obligatoire à la réservation. A noter que la réservation des places vous permet d'éviter de faire la queue à l'entrée du cellier avec les personnes qui n'ont pas de billets.