Le Château Portier, clos de murs, avec ses tours bourguignonnes aux tuiles vernissées, est bâti à côté du fameux Moulin-à-Vent, monument historique du XVe siècle, qui devint par la suite l'un des emblèmes du Beaujolais. Denis, Danielle, leur fille Pauline Chastel-Sauzet, propriétaires et vignerons vous guideront avec passion au travers des pierres, de l'histoire et des sens, et vous feront déguster les crus du domaine. Pour ouvrir l'appétit, Denis vous emmènera pour une visite des caves voûtées datant du XVIIe siècle du Château Portier. Ensuite, vos hôtes vous accueilleront dans la cour du Château et vous proposeront un apéritif convivial servi dans le jardin face au Moulin-à-Vent et aux gloriettes du Château. L'apéritif sera suivi d'un déjeuner vigneron que Danielle et Maria auront eu à cœur de vous mijoter à six mains avec Pauline dont les bons petits plats régalent tous les convives du Château ! Pour les 100 ans du Cru Moulin-à-Vent, nous vous proposerons une verticale de Moulin-à-Vent pour accompagner le repas.

Le Cru Moulin-à-Vent fête ses cent ans ! Fêtez avec nous ce centenaire, tout au long de l'année 2024.

Le musée départemental du compagnonnage, site culturel du Département de Saône-et-Loire, présente l'exposition-atelier "Géométrie par le jeu. Les inventions de Fabien Vienne". Cette exposition a été conçue par la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Paris. Elle propose de découvrir l'itinéraire de Fabien Vienne (1925-2016), architecte, urbaniste et "modélateur" et de sa relation avec la science de la mesure de l'espace. L'expérimentation est au coeur de ce dispositif d'exposition-atelier, que nous vous invitons à venir découvrir, ainsi qu'à manipuler les pièces mises à disposition. Cette exposition-atelier présente une sélection de jeux de construction inédits, tous conçus par Fabien Vienne.

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Concert - Jean Paul Merlin " DIC, CUR HIC ?" Partenariat Esox Lucius / La Filature Vendredi 21 juin 2024 – 20h30 La Filature 71800 Varennes sous Dun « Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes-sous-Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un petit orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » (« Dis-moi, pourquoi es-tu ici? ») Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Gottfried Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à coté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus en plus à alterner entre recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation. Participation libre

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Domaine de référence depuis 1732, le Château du Moulin-à-Vent prend place au cœur de l'appellation éponyme. À l’occasion du Fascinant Weekend, nous vous proposons des visites immersives et des dégustations exclusives dans ce lieu chargé d'histoire, niché au cœur du vignoble de Moulin-à-Vent. Depuis la terrasse panoramique, découvrez les spécificités de Moulin-à-Vent (ses sols, ses vents, ses terroirs) puis plongez dans les 3 derniers siècles d'histoire du Château. Dans le cuvage, on se concentre sur la partie technique, avec un focus sur nos méthodes et nos choix, et un passage par la cave voûtée et séculaire du domaine. La Chapelle des Thorins ouvre ensuite ses portes, où vous dégusterez selon vos envies : - « 2015, le millésime du siècle ? » : la cuvée de référence, 2 sélections parcellaires et 1 micro-cuvée sur le millésime 2015 soit 4 vins, 1 heure, 25€ / personne - « Une histoire de terroirs » : la cuvée de référence, 3 sélections parcellaires et 2 micro-cuvée sur le millésime 2021 soit 6 vins, 1,5 heure, 48€ / personne - « L’œuvre du temps » : une rare verticale de la cuvée de référence, à l’aune des millésimes 2005, 2011, 2015 et 2021, suivis de nos 3 sélections sur le millésime 2021 soit 7 vins, 1,5 heure, 68€ / personne Rejoignez-nous, et découvrez l’essence des terroirs de Moulin-à-Vent, à travers leurs nuances et leurs profondeurs, et profitez de l'opportunité, unique et rare, de déguster des millésimes plus matures, vieillis exclusivement au domaine !

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle