Rendez-vous le 25 mai à 16h pour la 8ème édition de Jazz in Moulin-à-Vent ! L’occasion de voir ou revoir les 14 domaines de l'association, d’échanger et de déguster les vins de chacun, en musique. Le soir, c'est celui que le magazine Rolling Stone décrit comme le "Petit Prince de la soul" que nous accueillons sur scène : Thomas Kahn. Réservez vos places dès à présent !

Le Cru Moulin-à-Vent fête ses cent ans ! Fêtez avec nous ce centenaire, tout au long de l'année 2024.

Samedi 18 mai de 18h jusqu'à 22h Visite guidée à la lanterne : A la lueur des lanternes, les chefs-d'oeuvre se révèlent sous un autre jour ! Profitez d'une visite guidée nocturne où la complexité et la beauté des oeuvres seront mises en lumière. Dans une ambiance intimiste et insolite, vous pourrez en apprendre plus sur le savoir-faire des compagnons. Départ des visites : 18h30 - 19h30 - 20h30 - 21h30 Durée de la visite :45 mn - Tout public Stand ombres et lumières : Les petits et grands sont invités à animer des personnages et des animaux phares liés au compagnonnage ainsi qu'à expérimenter le théâtre d'ombres. Exposition-atelier "Géométrie par le jeu. Les inventions de Fabien Vienne" : Conçue par la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris, l'exposition propose de découvrir l'itinéraire de Fabien Vienne (1925-2016). A la fois architecte, urbaniste et "modélateur", il a conçu pendant près de vingt ans des jeux de construction qui explorent la géométrie. Cette science de la mesure et de l'espace et pour lui bien plus qu'un simple outils de composition, mais l'expression, quasi philosophique, d'une manière d'envisager l'espace. C'est par ses jeux d'architecture que Fabien Vienne transmet son amour de la géométrie. Il vous accompagne tout au long de votre cheminement et vous invite à (re)découvrir cette science par le jeu et l'expérimentation. Tout public

Le musée départemental du compagnonnage, site culturel du Département de Saône-et-Loire, présente l'exposition-atelier "Géométrie par le jeu. Les inventions de Fabien Vienne". Cette exposition a été conçue par la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Paris. Elle propose de découvrir l'itinéraire de Fabien Vienne (1925-2016), architecte, urbaniste et "modélateur" et de sa relation avec la science de la mesure de l'espace. L'expérimentation est au coeur de ce dispositif d'exposition-atelier, que nous vous invitons à venir découvrir, ainsi qu'à manipuler les pièces mises à disposition. Cette exposition-atelier présente une sélection de jeux de construction inédits, tous conçus par Fabien Vienne.

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Domaine de référence depuis 1732, le Château du Moulin-à-Vent prend place au cœur de l'appellation éponyme. À l’occasion du Fascinant Weekend, nous vous proposons des visites immersives et des dégustations exclusives dans ce lieu chargé d'histoire, niché au cœur du vignoble de Moulin-à-Vent. Depuis la terrasse panoramique, découvrez les spécificités de Moulin-à-Vent (ses sols, ses vents, ses terroirs) puis plongez dans les 3 derniers siècles d'histoire du Château. Dans le cuvage, on se concentre sur la partie technique, avec un focus sur nos méthodes et nos choix, et un passage par la cave voûtée et séculaire du domaine. La Chapelle des Thorins ouvre ensuite ses portes, où vous dégusterez selon vos envies : - « 2015, le millésime du siècle ? » : la cuvée de référence, 2 sélections parcellaires et 1 micro-cuvée sur le millésime 2015 soit 4 vins, 1 heure, 25€ / personne - « Une histoire de terroirs » : la cuvée de référence, 3 sélections parcellaires et 2 micro-cuvée sur le millésime 2021 soit 6 vins, 1,5 heure, 48€ / personne - « L’œuvre du temps » : une rare verticale de la cuvée de référence, à l’aune des millésimes 2005, 2011, 2015 et 2021, suivis de nos 3 sélections sur le millésime 2021 soit 7 vins, 1,5 heure, 68€ / personne Rejoignez-nous, et découvrez l’essence des terroirs de Moulin-à-Vent, à travers leurs nuances et leurs profondeurs, et profitez de l'opportunité, unique et rare, de déguster des millésimes plus matures, vieillis exclusivement au domaine !

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle

Improbable certitude La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. Cet été sera présentée à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques. Philippe Accary et Martine Alibert. Le 27/11/2023.