Ce spectacle équivoque s’écrit avec un vocabulaire circassien qui caractérise la compagnie Jehol depuis ses débuts : l’acrobatie, la danse, les aériens, la voltige équestre structureront la dramaturgie du spectacle et l’ambivalence de perception qu’il propose autour de la question de la condition animale. Les corps seront support d’imaginaire, de récit : ceux des chevaux, des acrobates, ceux des musiciens.

Une cinquantaine de céramistes exposent et vendent leur travail. Marché qui se tient toutes les années paires - prochain rendez-vous en 2024 ! Les réservations en tant qu'exposants sont complètes pour 2024.

A partir de 15 ans !!! Réservation obligatoire. Venez assister à une expérience théâtrale atypique, avec ce festival hors les murs et sous-terrain. Pour sa 18e édition, le Festival de caves propose 9 spectacles inédits dans les caves, rêvés pour la proximité et le petit nombre... D’une prison haïtienne, une voix s’élève. Elle scande, dans une seule longue phrase, les malheurs du pays : pauvreté, famine, catastrophes naturelles, pouvoir corrompu, église hypocrite. C’est un hurlement. Un cri. Un poème dramatique qui ne cherche pas l’esthétisation de la misère et de la violence politique car le poète les vit, du fond de son cachot de Port-au-Prince. Sa parole emprisonnée résonne d’autant plus qu’on l’a bafouée, empêchée, retenue. Éminemment théâtral par son oralité et son rythme, c’est un poème-partition pour un homme au souffle long, autant que pour un chœur puissant.

En co-réalisation avec l’Ecole de musique, danse et théâtre du Clunisois Les œuvres de compositeurs en herbe et de tous âges, venus spontanément nous confier leur musique. Elles sont proposées en concert dans nos arrangements. Un moment important de cette édition du 23eme festival « d’aujourd’hui à demain », la restitution de l’idée de Bernard Cavanna : Tous Compositeurs. L’utopie, essentielle à toute création, prend ici une forme nouvelle. Proposition a été faite à toutes personnes ayant en tête une idée musicale, d’une rencontre avec les compositeurs Bernard Cavanna, Dominique Clément, dans le courant du mois de mars dernier. Lors de cette rencontre, l’idée fut enregistrée, relevée, notée. S’en est suivi un long travail d’arrangement, orchestration, réalisation de véritables partitions. Tout ceci fut ensuite répété, collaboration joyeuse entre les musiciens de Cluny et sa région et les solistes invités du festival, afin de préparer cet événement unique. > Avec Laure CHAZEAU, Bernard CAVANNA, Dominique CLEMENT, Marie COSTE, Jean DESGRANGES, Valentin PROIX, Noëmi SCHINDLER, Christophe ROY, Daniel WEISSMAN

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

Atelier découverte pour une meilleure connaissance de Soi Les exercices proposés visent à faire sentir ce que peut être une qualité de parole authentique, respectueuse située au plus près de sa vérité et dénuée du désir de faire changer l'autre. Avec cet atelier, vous aurez peu d'exercices techniques destinés à perfectionner votre communication verbale, mais plutôt des exercices expérientiels ( visualisation, danse, chant, écriture, dessin...) Belle découverte

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Compagnie La Multiple Partager la même chambre d’hôpital pour la nuit alors qu’on ne se connaît pas, qu’on a 15 ans, et qu’il y a vraiment urgence à se reposer du monde, ce n’est pas chose aisée si on envisage de fermer un peu l’oeil. C’est ainsi, dans un service psychiatrique pour adolescents, qu’Elle et Lui se rencontrent. Elle, habituée du lieu, parle constamment pour s’assurer qu’elle existe. Lui, peine à faire taire les chuchotements qu’il entend dans sa tête. Deux êtres cabossés, inclassables, qu’une insomnie réunit. Dès 13 ans. Saffiya Laabab & Jules Bisson : Interprétation / Catherine Verlaguet (Éditions Théâtrales Jeunesse) : Écriture / Marion Chobert : Mise en scène / Analyvia Lagarde : Décors et costumes / Vendôme Uhl : Création musicale / Louise Baechler & Hugo Dragone : Création lumière / Marion Parrinello : Écriture chorégraphique / Nathan Fleith : Régie son / Aurélie Cognard : Administration & production & diffusion

"Une Histoire du Tango" Le duo Siempreviva (Ibet de Los Angeles, France Besson-Girard) a choisi d'interpréter deux compositeurs majeurs de l'histoire du Tango, Astor Piazzolla et Maximo Diego Pujol. Tous deux inspirés par la musique classique et la tradition du tango et des milongas. Elles vous feront voyager dans la trépidante Buenos Aires à travers deux oeuvres : "Histoire du Tango" et "Suite Buenos Aires".

Découvrez l’histoire de Chauffailles qui apparaît comme un exemple emblématique des villes industrielles apparues au XIXème siècle : son passé industriel, ses halles, son ancienne église et son château. Règlement sur place. Départ devant le Bureau d'Information Touristique, à Chauffailles Réservation obligatoire auprès de l’Office de Tourisme Sud Brionnais

En fin de journée, à la fermeture de ses portes au public, profitez d'une visite panoramique et commentée de Cluny, accompagnée d'une découverte de vins et fromages de Bourgogne depuis le sommet de la Tour des Fromages... Pour les enfants et les personnes ne buvant pas d'alcool, le vin sera substitué par du "Jus de Bourgogne" ! Réservation obligatoire. Attention, l'accès au sommet de la Tour des Fromages se fait sans ascenseur, avec 120 marches...

Une soirée imaginée à partir du parcours si particulier du percussionniste Florent Jodelet, soliste de l’Orchestre National de France, qui est également un insatiable curieux et découvreur d’horizons musicaux inexplorés. Ceci souvent, à partir de rencontres musicales et humaines exceptionnelles. Ce concert qui se déroulera en deux parties comme une histoire de deux de ces rencontres: d’une part le grand percussionniste indien Manjunath B.C., extraordinaire musicien et rythmicien virtuose, issu de la grande tradition musicale du Sud de l’Inde, d’autre part l’étonnante pianiste et claveciniste Ninon Hannecart-Ségal, découverte notamment à Cluny lors du concert d’ouverture du Festival 2023. La première partie se déroule autour de pièces de Jean Pierre Drouet et Manjunath B.C. C’est un voyage aux multiples allers retours entre deux mondes, deux cultures, deux grandes traditions. La seconde partie donne à entre la pièce mythique de Iannis XENAKIS Komboï, pour clavecin amplifié et percussions. Elle sera accompagnée de la pièce Anaphores de François-Bernard MÂCHE. Co-production de l’ensembleTM+ > Œuvres de Jean-Pierre Drouet, Manjunath B.C, Iannis Xenakis, François-Bernard Mâche > Avec Ninon Hannecart Ségal et Manjunath B.C