Une cinquantaine de céramistes exposent et vendent leur travail. Marché qui se tient toutes les années paires - prochain rendez-vous en 2024 ! Les réservations en tant qu'exposants sont complètes pour 2024.

Une séance de yoga au pied de la Roche de Vergisson et face à la vallée de la Saône ! Un cadre de rêve pour faire le plein d’énergie, une invitation à la respiration… Encadrement par Isabelle Grand, professeure de yoga. Prévoir son tapis et une bouteille d’eau.

En co-réalisation avec l’Ecole de musique, danse et théâtre du Clunisois Les œuvres de compositeurs en herbe et de tous âges, venus spontanément nous confier leur musique. Elles sont proposées en concert dans nos arrangements. Un moment important de cette édition du 23eme festival « d’aujourd’hui à demain », la restitution de l’idée de Bernard Cavanna : Tous Compositeurs. L’utopie, essentielle à toute création, prend ici une forme nouvelle. Proposition a été faite à toutes personnes ayant en tête une idée musicale, d’une rencontre avec les compositeurs Bernard Cavanna, Dominique Clément, dans le courant du mois de mars dernier. Lors de cette rencontre, l’idée fut enregistrée, relevée, notée. S’en est suivi un long travail d’arrangement, orchestration, réalisation de véritables partitions. Tout ceci fut ensuite répété, collaboration joyeuse entre les musiciens de Cluny et sa région et les solistes invités du festival, afin de préparer cet événement unique. > Avec Laure CHAZEAU, Bernard CAVANNA, Dominique CLEMENT, Marie COSTE, Jean DESGRANGES, Valentin PROIX, Noëmi SCHINDLER, Christophe ROY, Daniel WEISSMAN

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Découvrez le Qi Gong, une pratique corporelle énergétique millénaire provenant de Chine dans un cadre invitant à l’observation de la nature et du vivant : la Roche de Vergisson, haut lieu énergétique ! Encadrement par Catherine Thivent, monitrice d’arts martiaux, option arts énergétiques. Prévoir son chapeau et une bouteille d’eau.

"Une Histoire du Tango" Le duo Siempreviva (Ibet de Los Angeles, France Besson-Girard) a choisi d'interpréter deux compositeurs majeurs de l'histoire du Tango, Astor Piazzolla et Maximo Diego Pujol. Tous deux inspirés par la musique classique et la tradition du tango et des milongas. Elles vous feront voyager dans la trépidante Buenos Aires à travers deux oeuvres : "Histoire du Tango" et "Suite Buenos Aires".

Coproduction CNCM Saint-Nazaire, La Fonderie, Le Moulins de Paillard Après la création d’un premier Livre de madrigaux (2020-2021) d’après Dino Campana, le compositeur Martin Moulin s’est à nouveau emparé de la matière textuelle inépuisable issue des Chants orphiques de Dino Campana (1885- 1932) pour en tirer un Deuxième livre. À la manière des glorieux madrigalistes italiens - Gesualdo, Marenzio, Monteverdi... - qui, aux confins des XVIème et XVIIème siècles, donnèrent toute sa voilure au genre, les alliages de voix, du solo au quintette a cappella, renouvellent sans cesse le jeu de l’écoute. Tout comme les formes aux voix multiples de ces temps anciens, ce Deuxième livre, dans un style évidemment bien différent, active également un échange entre la musique qui se déploie et le lieu qui l’accueille et la démultiplie. Ce Deuxième livre sera ainsi présenté, en France ou à l’étranger, dans des lieux d’une acoustique suffisamment enveloppante, permettant aux 5 voix de se fondre, pour créer cette texture polyphonique dense, ce bouillon sonore issu de la langue de Campana. C’est le cas de la magnifique église de Chapaize. Ce concert propose de relier cette écriture contemporaine avec des madrigaux historiques : avant de plonger dans le Deuxième livre de madrigaux de Martin Moulin, des madrigaux de Monteverdi seront donnés, dans une mise en perspective de l’écoute. > Avec Amélie Raison, soprano ; Laura Jarrell, mezzo ; Marine Fribourg, alto ; Ivar Hervieu, ténor ; Olivier Bizot, basse Direction : Martin Moulin

Montcenis Sonore est de retour sur le site magnifique de la Ferme de la Châtelaine avec une proposition de concerts exceptionnels pour cette 6e édition. Réservations vivement recommandées nombre de place très limité. Buvette et petite restauration sur place. 19h : ouverture des portes 20h30 : Jet Whistle (free fusion) Jet Whistle est un groupe lyonnais composé de cinq amis musiciens proposant chacun leurs propres influences musicales allant du free jazz à la fusion. Ce quintet est à la recherche d’effets sonores et d’atmosphères électroniques . Il tourne autour des compositions de Fanny, la flûtiste à l’origine de ce projet. « Jet Whistle » est un terme de musique contemporaine décrivant un souffle très fort dans la flûte. 22h Cissy Street (funk jazz) Cissy Street se sont imposés dans le paysage du jazz-funk français dès leur premier album éponyme en 2017 avec un répertoire de compositions entièrement original et se sont produits depuis dans de nombreux festivals. Leur musique plonge « au cœur d’un groove entêtant qui mêle funk explosif, solos jubilatoires et mélodies attrape-tympan (…) c’est de la musique chauffée à blanc qu’on conseillera à tous les âges, à tous les publics et pour toutes les époques de l’année » (Dragon Jazz).

Le festival Musique en Charolais-Brionnais présente sa 20e édition, avec concerts, promenades et animations musicales dans les plus belles églises du sud de la Bourgogne. Plus d'information à venir...

Une soirée imaginée à partir du parcours si particulier du percussionniste Florent Jodelet, soliste de l’Orchestre National de France, qui est également un insatiable curieux et découvreur d’horizons musicaux inexplorés. Ceci souvent, à partir de rencontres musicales et humaines exceptionnelles. Ce concert qui se déroulera en deux parties comme une histoire de deux de ces rencontres: d’une part le grand percussionniste indien Manjunath B.C., extraordinaire musicien et rythmicien virtuose, issu de la grande tradition musicale du Sud de l’Inde, d’autre part l’étonnante pianiste et claveciniste Ninon Hannecart-Ségal, découverte notamment à Cluny lors du concert d’ouverture du Festival 2023. La première partie se déroule autour de pièces de Jean Pierre Drouet et Manjunath B.C. C’est un voyage aux multiples allers retours entre deux mondes, deux cultures, deux grandes traditions. La seconde partie donne à entre la pièce mythique de Iannis XENAKIS Komboï, pour clavecin amplifié et percussions. Elle sera accompagnée de la pièce Anaphores de François-Bernard MÂCHE. Co-production de l’ensembleTM+ > Œuvres de Jean-Pierre Drouet, Manjunath B.C, Iannis Xenakis, François-Bernard Mâche > Avec Ninon Hannecart Ségal et Manjunath B.C

Préparez-vous pour un été épique à Edenwall ! Rejoignez-nous pour des stages tout au long de l'été avec des sessions d'escalade de bloc, des cours de yoga revitalisants, et des initiations pour les enfants. 5 jours de sport, de cohésion et d’apprentissage pour vos enfants. Nos stages sont encadrés par des professionnels diplômés.