Piazzola et la nature - Trio Ciampolini Les quatre saisons de Astor Piazzolla dans une transcription pour trio piano, vibraphone et violoncelle seront mêlées à des pièces de répertoire rendant hommage à la nature. Des textes seront dits par Isabelle Georges Avec Daniel Ciampolini au Vibraphone, Jade Sapolin au Violoncelle et Emmanuelle Jaspart au Piano

Oh là là, de Paris à Broadway – Samedi 20 juillet à 20h00 Un mélange imbattable de jazz, de cabaret et de pop ! Avec sa voix suave et sa manière théâtrale d’interpréter les chansons, Isabelle Georges nous emmène dans un voyage passionné où se côtoient Aznavour, Bécaud, Brel, Nougaro, Piaf, Cole Porter… Accompagnée de son complice de toujours Frederik Steenbrink, et de trois musiciens “touche-à-tout de génie”, elle nous raconte des histoires d’amour, de survie et de rêve pour composer un véritable tour de chant tendre et déjanté. Batterie- Nicolas GRUPP Saxo – Pierre DESASSIS Contrebasse - Basil MOUTON Piano - Frederik STEENBRINK Chanteuse - Isabelle GEORGES

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

LUMIERE! | Percussions Claviers de Lyon – Jeudi 17 juillet à 20h00 Avec le concert Lumière !, les Percussions Claviers de Lyon mettent un coup de projecteur sur la musique de grands films, et révèlent que de nombreuses « BO » conservent leur force évocatrice au-delà de l’œuvre cinématographique qui leur a donné naissance. Le quintette puise dans les œuvres de quelques compositeurs illustres du grand écran : Danny Elfman (films de Tim Burton), Nino Rota (Federico Fellini), Joe Hisaichi (Hayao Miyazaki), etc. Artistes : Sylvie Aubelle, Renaud Cholewa, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Lara Oyedepo

Orchestre de Dijon Bourgogne Concerto pour violon n°4 K 218 en ré Majeur Symphonie n°40 K 550 en sol mineur Nathan Mierdl Soliste violon Joseph Bastian Chef principal de l’Orchestre Dijon Bourgogne direction musicale Orchestre Dijon Bourgogne