Dans un lieu atypique, un théâtre à l’antique à flanc de colline surplombant un panorama majestueux. Les Nuits du Mont Rome vous offrent une soirée complète de la montée à travers champs jusqu’aux après concerts : dégustation de vins et assiettes gourmandes dans une ambiance festive. Le programme : 14 juillet 2024 : Journées musicales à Dracy-lès-Couches : Une balade avec Jean-Sébastien. 3 lieux, 3 groupes de musique de chambre animeront les concerts promenades. Étonnants et intimes, les trois concerts ont pour fil rouge la musique de Jean-Sébastien Bach, dont les œuvres sont présentées par le prisme du contrepoint, des airs et des suites de danse. Vous serez accueillis dans des lieux enchanteurs pour ces moments musicaux, alternés avec de courtes balades à pied à travers Dracy. Les artistes auront à cœur de faire vibrer la cuverie du château, le caveau de la glycine blanche et la grange de la ferme de l’étang. Mercredi 17 juillet 2024 : LUMIERE ! Concert des Percussions Claviers de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon mettent un coup de projecteur sur la musique de grands films, et révèlent que de nombreuses « BO » conservent leur force évocatrice au-delà de l'œuvre cinématographique qui leur a donné naissance. Le quintette puise dans les œuvres de quelques compositeurs illustres du grand écran : Danny Elfman (films de Tim Burton, Matt Groening), Nino Rota (Federico Fellini), ou encore Joe Hisaichi (Hayao Miyazaki). Jeudi 18 juillet 2024 : Orchestre de Dijon Bourgogne et Nathan Mierdl. Concerto pour violon n°4 K - 218 en ré Majeur Symphonie n°40 - K 550 en sol mineur ? Vendredi 19 juillet 2024 : Trio violoncelle, piano, vibra - Piazzolla et la nature. Les quatre saisons de Astor Piazzolla dans une transcription pour trio piano, vibraphone et violoncelle seront mêlées à des pièces de répertoire rendant hommage à la nature. Samedi 20 juillet 2024 : Isabelle Georges - Oh là là, de Paris à Broadway. Un mélange imbattable de jazz, de cabaret et de pop !? Isabelle Georges nous emmène dans un voyage passionné où se côtoient Aznavour, Bécaud, Brel, Nougaro, Piaf, Cole Porter... Accompagnée de son complice de toujours Frederik Steenbrink, et de trois musiciens “touche-à-tout de génie”, elle nous raconte des histoires d’amour, de survie et de rêve pour composer un véritable tour de chant tendre et déjanté.

En co-réalisation avec l’Ecole de musique, danse et théâtre du Clunisois Les œuvres de compositeurs en herbe et de tous âges, venus spontanément nous confier leur musique. Elles sont proposées en concert dans nos arrangements. Un moment important de cette édition du 23eme festival « d’aujourd’hui à demain », la restitution de l’idée de Bernard Cavanna : Tous Compositeurs. L’utopie, essentielle à toute création, prend ici une forme nouvelle. Proposition a été faite à toutes personnes ayant en tête une idée musicale, d’une rencontre avec les compositeurs Bernard Cavanna, Dominique Clément, dans le courant du mois de mars dernier. Lors de cette rencontre, l’idée fut enregistrée, relevée, notée. S’en est suivi un long travail d’arrangement, orchestration, réalisation de véritables partitions. Tout ceci fut ensuite répété, collaboration joyeuse entre les musiciens de Cluny et sa région et les solistes invités du festival, afin de préparer cet événement unique. > Avec Laure CHAZEAU, Bernard CAVANNA, Dominique CLEMENT, Marie COSTE, Jean DESGRANGES, Valentin PROIX, Noëmi SCHINDLER, Christophe ROY, Daniel WEISSMAN

Plongée dans une grande soirée d’improvisation, par l’une des plus belles affiches du moment ! Initié début 2013 sur une idée de Christine Bertocchi et Didier Petit, le GRI a pour vocation de rassembler musicien•ne•s et comédienne résidant•e•s en Bourgogne- Franche-Comté et ayant une pratique assidue de l’improvisation. Pour célébrer ses 10 ans d’existence, et avec plus de 80 séances à son actif, le GRI se dévoile. La pérennité de cette entité sur une longue période a permis une connaissance aigüe de l’univers artistique de chacun (présence, jeu, sonorité,...), et l’enrichissement du discours, l’équilibrage des rôles, la complémentarité des positionnements. Par une pratique collective régulière, le groupe a développé une identité sonore particulière. Les artistes du GRI font partie d’une longue tradition de pratique de la performance artistique et scénique. Cette pluridisciplinarité apportée par chacun a vocation à nourrir la création. Telle une entité mouvante et surprenante, le GRI évolue dans la forme de sa pratique pour aller à la rencontre du public. Le GRI se dévoile, création collective, mettra en jeu des formes scéniques incluant une large part d’improvisation. Cette création montrera la vitalité et la multiplicité de la pratique de l’improvisation musicale, en grand ensemble. Avec: Christine BERTOCCHI, voix ; Jacques DI DONATO, clarinettes ; Corinne FRIMAS, jeu ; Benoît KELLER, contrebasse ; Daunik LAZRO, saxophone baryton ; François MERVILLE, batterie,percussions ; Will MENTER, sculptures sonores ; Jouk MINOR, sarrussophone, saxophone sopranino ; Guillaume ORTI, saxophones ; Didier PETIT, violoncelle ; Olivier PY, saxophones, flûte ; Guillaume ROY, alto ; Lucie TAFFIN, accordéon

Lors de cette sortie, nous partirons à la rencontre des arbres qui nous entourent et des différents milieux dans lesquels ils prospèrent, de la haie à la forêt. Nous apprendrons à les identifier et parlerons des relations que les humains et autres animaux ont noué avec eux. Animateur nature / éco-interprète : Nicolas Picard.

L’un des moments très attendus du festival par ce duo qui avait enchanté le public l’année précédente. Un superbe programme avec la monumentale Sonate à Kreutzer de Beethoven, une pièce étonnante d’Alain Besson, (Ce double de notre être) , et, en création, une nouvelle œuvre de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevich, commande du festival. Le compositeur Bernard Cavanna poursuit l’écriture de son cycle d’études pour piano dédié à Ninon Hannecart-Ségal (création 2023). Dans ce concert, nous découvrirons deux études, 4 et 5, (Sixtes et tierces mineures, Gleiten) données ici en création. > Œuvres de Beethoven, Alain Besson, Alla Zagayevich, Bernard Cavanna > Avec Noëmi Schindler (violon), Ninon Hannecart-Ségal (piano)

Coproduction CNCM Saint-Nazaire, La Fonderie, Le Moulins de Paillard Après la création d’un premier Livre de madrigaux (2020-2021) d’après Dino Campana, le compositeur Martin Moulin s’est à nouveau emparé de la matière textuelle inépuisable issue des Chants orphiques de Dino Campana (1885- 1932) pour en tirer un Deuxième livre. À la manière des glorieux madrigalistes italiens - Gesualdo, Marenzio, Monteverdi... - qui, aux confins des XVIème et XVIIème siècles, donnèrent toute sa voilure au genre, les alliages de voix, du solo au quintette a cappella, renouvellent sans cesse le jeu de l’écoute. Tout comme les formes aux voix multiples de ces temps anciens, ce Deuxième livre, dans un style évidemment bien différent, active également un échange entre la musique qui se déploie et le lieu qui l’accueille et la démultiplie. Ce Deuxième livre sera ainsi présenté, en France ou à l’étranger, dans des lieux d’une acoustique suffisamment enveloppante, permettant aux 5 voix de se fondre, pour créer cette texture polyphonique dense, ce bouillon sonore issu de la langue de Campana. C’est le cas de la magnifique église de Chapaize. Ce concert propose de relier cette écriture contemporaine avec des madrigaux historiques : avant de plonger dans le Deuxième livre de madrigaux de Martin Moulin, des madrigaux de Monteverdi seront donnés, dans une mise en perspective de l’écoute. > Avec Amélie Raison, soprano ; Laura Jarrell, mezzo ; Marine Fribourg, alto ; Ivar Hervieu, ténor ; Olivier Bizot, basse Direction : Martin Moulin

Le festival Musique en Charolais-Brionnais présente sa 20e édition, avec concerts, promenades et animations musicales dans les plus belles églises du sud de la Bourgogne. Plus d'information à venir...

Une soirée imaginée à partir du parcours si particulier du percussionniste Florent Jodelet, soliste de l’Orchestre National de France, qui est également un insatiable curieux et découvreur d’horizons musicaux inexplorés. Ceci souvent, à partir de rencontres musicales et humaines exceptionnelles. Ce concert qui se déroulera en deux parties comme une histoire de deux de ces rencontres: d’une part le grand percussionniste indien Manjunath B.C., extraordinaire musicien et rythmicien virtuose, issu de la grande tradition musicale du Sud de l’Inde, d’autre part l’étonnante pianiste et claveciniste Ninon Hannecart-Ségal, découverte notamment à Cluny lors du concert d’ouverture du Festival 2023. La première partie se déroule autour de pièces de Jean Pierre Drouet et Manjunath B.C. C’est un voyage aux multiples allers retours entre deux mondes, deux cultures, deux grandes traditions. La seconde partie donne à entre la pièce mythique de Iannis XENAKIS Komboï, pour clavecin amplifié et percussions. Elle sera accompagnée de la pièce Anaphores de François-Bernard MÂCHE. Co-production de l’ensembleTM+ > Œuvres de Jean-Pierre Drouet, Manjunath B.C, Iannis Xenakis, François-Bernard Mâche > Avec Ninon Hannecart Ségal et Manjunath B.C

En partenariat avec l’EMHG (école de musique de la Haute Grosne), la Pimenterie vous propose une fête de la musique dans le village de Saint Point. Scène ouverte : il vous suffit de remplir le formulaire sur le site de la Pimenterie ! Buvette et restauration sur place Partagez l’info & venez nombreux fêter l’été avec nous !

Les Tréteaux de Pontus est un festival de spectacle vivant (théâtre, danse, musique, jeune public) dans des lieux de patrimoine local. Nous y accueillons de jeunes talents pour leurs premiers essais de spectacles, des compagnies régionales qui tentent de nouvelles formes ainsi que les spectacles de notre compagnie, la Compagnie du Bonheur Vert. Programme du Samedi 8 juin : 17h: Les élèves théâtre du Bateau Ivre proposent des extraits des "Pas Perdus" de Denise Bonal 19h: "Libre et cependant captive": lecture d'extraits de l'oeuvre de Paul Claudel centrés sur ses personnages féminins 20h30: Enivrez-vous: Poésie et chansons par la Cie Vagabonde

Préparez-vous pour un été épique à Edenwall ! Rejoignez-nous pour des stages tout au long de l'été avec des sessions d'escalade de bloc, des cours de yoga revitalisants, et des initiations pour les enfants. 5 jours de sport, de cohésion et d’apprentissage pour vos enfants. Nos stages sont encadrés par des professionnels diplômés.

Damien Rivière, ténor, entouré de Patrick Rudant à la flûte et Virginie Pillot au clavecin vous entraînent dans l’ambiance du café Zimmermann de Leipzig où J.S. Bach avait l’habitude de se produire avec ses élèves autour de ses propres compositions et celles de ses contemporains.