Concert en 2 parties dans le cadre grandiose des Ecuries de Chaumont en Charolais : Cecilya and the Candy Kings Chant : Cecilya Mestres Guitare : Rodolphe Dumont Piano : François Sabin Contrebasse : Stéphane Barral Batterie : Alex Viudes

La Filature, projet industriel qui naît en 1840 ; la même année Hyppolite Bayard se photographie : « autoportrait en noyé » titre t-il… une improbable certitude. 14 artistes présentent à La Filature une exposition photographique : le faire comme un état des lieux qui convoque des photographes d’aujourd’hui dans un inventaire éclectique à la Prévert, des « clins d’œil » à l’histoire de la photographie, à l’architecture, aux lieux, à l’intime, à la photographie elle même… Tentative d’habiter le lieu mais aussi d’y inscrire une histoire voire des histoires. Improbable, ce que la photographie nous « donne à voir » mais certitude qu’à bien y regarder, à s’y laisser immerger, les différents points de vue nous content de multiples histoires qui sont bien photographiques.

Découvrez de magnifiques armures, des costumes, un campement médiéval et un spectacle unique ! Jeux pour enfants, joutes équestres du Griffon Rouge rythmant 2 journées sur le grand terre-plein du château, combats à pied mis en scène par la Guilde des Chimères. Et aussi les canonniers de Gallina Solaris, des jongleurs de feu, du béhourd… Au campement alentour, des ateliers-conférences de plein air, confection de costumes, de cottes de mailles. Découvrez aussi la superbe reconstitution de la Bataille de Chaumont de 1434 ! Déambulez parmi les échoppes des marchands et artisans de bouche du marché médiéval. Réservez votre repas avec spectacle (acrobates, jongleurs, joutes…) le samedi soir à 19h00. Buvette, glaces artisanales sur place: Restauration rapide : - La Cuisine de Pascale, les Délices de Madyson, les Glaces artisanales de l'Abeille Pélagie - Les gaufrettes Mâconnaises de la Confrérie de la Gaufrette

Monsieur Salvèque , ancien conservateur de l’Abbaye de Cluny, va nous raconter l’histoire de Notre Dame de Paris de sa construction à nos jours. Très belle histoire de France ! La cathédrale Notre-Dame de Paris, à la fin du XIIe siècle, a été le plus grand chantier d’Ile de France après la construction des cathédrales de Noyon et de Sens. Lançant les voûtes à plus de 33 m, ce chantier annonça ceux des cathédrales du XIIIe siècle comme Chartres, Reims, Beauvais qui pulvérisa tous les records avec 48 m et de nombreux autres. Cathédrale de Paris, elle s’imposa, après le sacre de Napoléon 1er qui s’y déroula le 2 décembre 1804, comme édifice de la Nation ou les grands hommes furent célébrés lors de leurs funérailles. L’incendie du 15 avril 2019 fut ressenti comme un véritable traumatisme. Deux années furent nécessaires pour mettre en sécurité l’édifice sinistré. Depuis une vaste campagne de restauration se poursuit, mettant en mouvement plus de 1000 ouvriers de toutes les spécialités pour permettre sa réouverture au culte et au public en décembre 2024 Verre de l’amitié Entrée : 15 € Billetterie sur place ou en ligne : https:/billetweb.fr

Concert - Jean Paul Merlin " DIC, CUR HIC ?" Partenariat Esox Lucius / La Filature Vendredi 21 juin 2024 – 20h30 La Filature 71800 Varennes sous Dun « Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes-sous-Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un petit orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » (« Dis-moi, pourquoi es-tu ici? ») Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Gottfried Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à coté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus en plus à alterner entre recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation. Participation libre

La jeune violoncelliste israélienne Elia Cohen Weissert est née en 1994 à Jérusalem. Elle commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de musique de Jérusalem, où elle étudie avec Cornelius Faur. Pendant ses jeunes années israéliennes, Elia reçoit une bourse d’honneur de l’America-Israel Cultural Foundation et elle se produit déjà comme soliste avec des orchestres réputés, dont l’Orchestre symphonique de Jérusalem, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la radiotélévision croate, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie et le North Czech Philharmonic Orchestra. À l’âge de 14 ans, Elia part pour Berlin afin d’étudier à l’Institut Julius Stern, un établissement pour jeunes musiciens talentueux qui dépend de l’UDK Berlin. Elle entame ensuite des études de licence dans la classe de Jens Peter Maintz. Depuis octobre 2016, Elia poursuit sa formation au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, dans la classe de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Elia participe à plusieurs festivals de musique de chambre tels que le Verbier Festival. Elle se produit régulièrement en Europe (Portugal, Italie, Belgique, Allemagne, Croatie et République tchèque), ainsi qu’en Russie, en Israël et aux États-Unis. Elia reçoit de nombreux prix dans le cadre de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le second prix du concours Antonio Janigro à Zagreb, et un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre commandée à A. T. Šaban. Elia joue actuellement sur un violoncelle de Jean-Baptiste Vuillaume que lui prête la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2016, Elia est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction de Gary Hoffman.

« Dic, Cur Hic ? » Est une proposition de diffusion de musique électroacoustique spatialisée en 2 parties : la première est une suite électronique live qui fera référence entre autres à l'histoire industrielle du lieu (ateliers de l'ancienne filature de laines Plassard de Varennes sous Dun). La seconde sera une sélection d’œuvres électroacoustiques du compositeur. Les deux parties invitent l'auditeur à une immersion sonore dans le périmètre d'un orchestre de haut-parleurs. « Dic, Cur Hic ? » « Dis-moi, pourquoi es-tu ici? » Est une traduction possible de cet énigmatique énoncé latin attribué philosophe des lumières allemand Leibnitz. C'est une invitation à se déporter de son habituel soi-même (se regarder pédaler à côté du vélo en quelque sorte) pour se questionner aujourd'hui sur le sens de l'existence de l'homme qui tend de plus à alterner entre la recherche de l'efficacité/performance/possession à tout prix et les injonctions d'un marketing omniprésent. Où trouver une espace de réflexion/méditation pour retrouver l'énergie de la pensée critique ? Les deux parties du concert ont été nourries par cette interrogation.

Les Écuries de Chaumont vous attendent pour un Banquet d’exception accompagné de musique et de danses de la Renaissance auxquelles vous pouvez être initiés. Le menu comportera sept plats Renaissance qui vous seront commentés lors du service pour vous transporter dans une autre époque. La musique de la Renaissance c'est l'apogée de la polyphonie, le développement des familles d'instruments, mais c'est aussi l'art de jouer pour faire danser. Le Banquet sera accompagné par l’ensemble Renaissance « LA NOTE ECLOSE » avec Frédéric Martin au Violon, un violon Alto, Emilie Volle aux flutes, Isabelle Lubrano-Lavara à la viole de Gambe et Guillaume Pierrat aux percussions accompagnés de deux magnifiques danseurs. Emma Brest & Antonin Pinget vont vous transporter dans l’art et la vie luxueuse du XVIIe siècle. Tenue longue pour les femmes et cravate pour les hommes (Costumes renaissance acceptés) Entrée, tarif unique 85 € - apéritif, bouchées salées, douceurs sucrés et vins compris Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/banquet-musique-et-dance-renaissance&src=agenda Ou par chèques postaux à l'ordre « Les Amis des Ecuries de Chaumont » 655 route des Bréchoux - 71220 Saint Bonnet de Joux

AraPop (contraction de musique arabe et pop music) est un ensemble neuf, formé autour du oud d’Atef Younsi, de la guitare 12 cordes et du chant de Philippe Gonin et des percussions d’Abdessalem Marzougui. Les trois musiciens proposent une musique de fusion, de métissage entre musique traditionnelle arabe (et même plus spécialement tunisienne) et pop anglaise. ARAPOP Philippe Gonin guitare acoustique, voix Atef Younsi oud Abdessalem Marzougui percussions

Les installations, les volumes et les œuvres complices de huit artistes contemporains construisent un hommage de formes et de matières aux grands espaces abritant toutes les mémoires d’un lieu tourné vers son futur. « RRR :ère, erre, air » Si, en entendant R, vous comprenez air du temps, alors écoutez l’ère qui change. Celle des mots qui vont jaillir sur les lieux habités par d’autres gestes et d’autres récits qui courent le long des murs, sous la lumière oblique des grandes verrières, le long des fils tendus d’un récit à écrire. Songerez-vous que ce grand navire de filature n’en a pas fini de glisser sur son erre, si vous suivez les erres comme traces effacées de ce qui l’a parcouru et le peuple encore, dans l’aire d’un espace immense traversé par les souffles d’air agités aujourd’hui par la main des artistes et les mots des poètes ?" Commissaire d’exposition : Christian Sozzi, galerie B+ mobil Lyon. Les artistes : Jean-Philippe Aubanel - Matt Coco- Simon Feydieu- Yann Levy - Virginie Piotrowski - Paul Raguenes- Benjamin Sozzi- David Wolle