Photographe amateur passionné par la nature, Maurice Blanchard pratique principalement la macrophotographie. Lors de chaque sortie photo, c’est un immense plaisir pour lui de découvrir fleurs et insectes parfois inconnus souvent méconnus afin d’en révéler leurs beautés. Cela lui permet d’acquérir de nouvelles connaissances et ensuite de les partager grâce aux différentes expositions qu’il peut réaliser. Profitez de cette exposition pour observer et admirer les orchidées sauvages et autres fleurs de Bourgogne. L’exposition de Maurice Blanchard est une occasion unique d’observer la nature. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de nature.

Marielle Berthault Roger vit en Drôme Provençale mais a souhaité présenter ses photos dans la région d’où est issue sa famille paternelle. Elle a photographié depuis de nombreuses années en amateur, tout d’abord avec un appareil photo argentique puis numérique. Elle avoue que « la technique ne m’intéresse pas trop du moment que cela fonctionne… ». D’ailleurs, ce qu’elle aime, ce sont les sujets, les rencontres, les balades à la recherche de LA photo. Pour cette exposition, Marielle Berthault Roger vous invite à une balade au fil du temps. En effet, elle a souhaité présenter un résumé de ses différentes expositions à Carpentras, Bagnols-sur-Cèze ou bien encore à Pierrelatte. Vous retrouverez donc des photographies d’une grand-mère lavant son linge dans un petit lavoir du Maine-et-Loire, une péniche sur le Canal de Bourgogne, des enfants curieux de la vie ancienne et à venir, des paysages de Provence… La photographe a puisé son inspiration au fil de sa balade, au gré des rencontres et des voyages. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous.

Jacqueline Terrier, en regardant un artiste faire une démonstration de pastels secs, a eu l'envie de « jouer du bâton de couleur ». Elle a alors suivi quelques cours et la voici de devenue « colorieuse », comme elle aime à se définir. Elle est devenue une passionnée du pastel. Ce qu’elle aime, la matière et les couleurs mais aussi, traquer le détail. Ce qu’elle fait pour chaque réalisation. Sa première série de pastels s'intitule ELEMENTS. Jacqueline Terrier s’est inspirée de photographies qu’elle a agrandies, recadrées pour se les approprier. Elle a cherché à rendre la transparence de l’eau, le floconneux des nuages ou bien encore l’aspérité de la roche. La seconde série de 8 pastels, a pour titre ECORCES. Pour cette série, Jacqueline Terrier explique qu’elle a adoré photographier, en gros plan, des écorces d’arbres qu’elle a ensuite reproduites. « C'est fou ce qu'elles recèlent comme formes et teintes insoupçonnées. » L’exposition de Jacqueline Terrier est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de belles découvertes.

Claude Mazuy peint depuis une dizaine d’années. Autodidacte confortée par la fréquentation de différents cours et ateliers de peinture, l’artiste explique que le travail de groupe, grâce à l’expérience des professeurs et au regard des autres, lui a permis de progresser. Elle admet avoir toujours eu un vif intérêt pour l’Art et pour la démarche de création mais c’est le temps du confinement qui lui a permis de travailler seule de façon plus régulière et plus approfondie. Aujourd’hui, Claude Mazuy a voulu partager son travail et offrir au regard des autres ce monde de couleurs, de sensations et de lumière qu’elle peint. La peintre aime expérimenter différentes techniques, aquarelle, pastel acrylique. Claude Mazuy peint ce qui la touche, ce qui est source de poésie et l’inspire. Elle a une sensibilité pour les paysages, les fleurs, les natures mortes. Elle avoue que « peindre est devenu aujourd’hui quelque chose d’essentiel qui me relie à la beauté des choses ». L’exposition de Claude Mazuy est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs d’Art et de belles découvertes.

Bruno Gorassini habite en Bourgogne mais séjourne régulièrement en Belgique, terre natale de son épouse. Ces dernières années, tout particulièrement, c’est de la Côte belge (Mer du Nord) qu’il puise l’essentiel de ses sujets. La lumière, le mouvement, les ciels et les couleurs créent une alchimie toute particulière et inspiratrice. Après avoir été présentée à la Keunekapel (ancienne chapelle réaffectée en salle d'exposition) située à Koksjide - Sint-Idesbald (Belgique) en 2023, Bruno Gorassini a souhaité faire découvrir ses œuvres de paysages nordiques en Sud Côte Chalonnaise. C’est ainsi qu’il nous invite à la rencontre d'un autre univers. Le peintre découvre le monde de l’Art à l’adolescence puis il s’initie à la peinture à l’huile et s’oriente ensuite vers l’Ecole Municipale des Beaux-Arts de Sète. Cependant, sans étouffer sa passion naissante, cette expérience ne l’encourage pas à poursuivre selon cette filière. Dès lors, il décide d’épanouir sa passion, obstinément, en autoformation, découvrant et/ou créant une technique personnelle et singulière de style figuratif. Au fil des ans, et selon différents rythmes créatifs, c’est le travail de la peinture à l’huile, en épaisseur et avec de petits pinceaux, qui guide son geste. 2017 et 2018 sont des années charnières qui libèrent le geste?; il adopte le couteau à peindre comme outil principal pour déployer son activité artistique. La matière de l’huile est ainsi de plus en plus, utilisée en épaisseur, et le couteau à peindre lui permet de mieux faire ressortir son énergie picturale. L’exposition de Bruno Gorassini est une occasion unique de voyager dans son univers artistique. L’entrée est gratuite pour tous les amateurs de peinture et de belles découvertes.

Philip Fernoux est un autodidacte passionné par le dessin depuis des années mais, n’ayant pas le temps de pratiquer, il n’a vraiment commencé à concrétiser cette passion que récemment. L’artiste dessine, peint, sculpte… il n’a pas de contrainte ni de techniques. Il le dit lui-même : « Je fais au gré de mes envies, des choses qui me plaisent. ». Plongez dans le monde surprenant et imaginatif de Philip Fernoux. Il s’inspire de son environnement, de son regard, de son ressenti. Ce qu’il fait lui apprend ce qu’il cherche alors il expérimente, compose, façonne tout un art qui est le sien. Pour lui, « Prendre le temps pour s’inspirer, ça, c’est le luxe ! ». Comme Philip Fernoux, prenez le temps de rencontrer, d’observer, de ressentir à travers les œuvres de cet artiste passionné. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !

Cela fait presque 20 ans que Sylvie Vialet laisse libre cours à sa passion. Elle a débuté avec Marie Madeleine Morel, puis à Saint-Marcel avec Monsieur Cuillerot pour terminer avec Monsieur Courtalon de Saint Désert. Avec ce dernier, la peintre s’est essayée à différents supports, différentes techniques. Sylvie Vialet travaille aussi bien sur toile que sur papier (aquarelle) ou sur « lanavanguard », un papier plastifié multi-techniques. Elle aime peindre en utilisant différentes techniques comme l’acrylique, l’aquarelle, les mixtes associant pigments, encre ou feuille d’or. La peinture est pour Sylvie Vialet une émotion qui se partage. C’est pourquoi elle a choisi d’exposer ses œuvres à la Galerie Dany Massé. Cette exposition regroupe aussi bien des peintures d’avant que des peintures plus actuelles. Nous vous invitons à venir nombreux découvrir cette exposition gratuite et ouverte à tous. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience artistique enrichissante et inoubliable !

Helen UTER, artiste peintre de "Portrait sentimentaux" Grande galerie Biographie Illustratrice, directrice artistique, professeur d'histoire de l'art et d'arts appliqués. Helen UTER est une femme d'images, initiée très jeune à l'art par son père, lui-même peintre. Parallèlement à son activité professionnelle, elle développe des recherches artistiques personnelles. Nourrie des œuvres de peintres tels que Hopper, Velickovic, Freud, Bacon, ainsi que ceux de la figuration narrative comme Monory.

Une bouteille disparue, 5 suspects, un code oublié ! Benoît Laly, propriétaire de la cave, compte sur vous pour trouver le coupable. Au fil de votre enquête, vous découvrirez la Bourogne viticole sous ses différents aspects : histoire, terroirs, cépages, vinification, arômes... Votre jeu se terminera par une dégustation de vins de Bourgogne pour les adultes et de sirops à l'aveugle, pour les enfants. Seul, en couple ou en famille, saurez-vous résoudre ce Mystère à la cave ? Réservation conseillée ! La cave est à température constante de 10 °C, prévoyez un pull !

Immortalisez et partagez votre regard sur la faune, la flore et les paysages du territoire de la CC Sud Côte Chalonnaise. Les thématiques du concours : - Catégorie "jeune photographe" (jusqu’à 18 ans) : le candidat pourra fournir une photographie portant sur la thématique de son choix. - Thématique "Flore" - Thématique "Faune" - Thématique "Paysage" Seules les photographies prises sur le territoire de la CC Sud Côte Chalonnaise. Qui peut participer ? Le concours est ouvert gratuitement aux photographes de tous âges, professionnels, amateurs ou débutants. Durée du concours Seules les photos transmises entre le 15 avril et le 15 juillet seront prises en compte. Date limite d'envoi des photographies : le 15 juillet 2024 à 12h00 Période de validité des photos : les photos doivent avoir été prises entre juillet 2022 et juillet 2024 Prix et exposition Plusieurs catégories sont distinguées: Catégorie "Jeune photographe" Catégorie "Adulte" Catégorie "Grand Prix du Jury" Catégorie "Coup de coeur du public" Les prix en fonction des catégories sont variés : impression grand format des photos primées, abonnement publication naturaliste, paire de jumelles, livres et guides "nature". Le détail des prix par catégorie est mentionné dans le REGLEMENT DE PARTICIPATION. Remise des prix Les prix seront attribués au mois de septembre 2024. La date précise sera communiquée ultérieurement.

Durant tout le chantier, une sélection des chefs-d'œuvre du musée Rolin est présentée dans les salles d'expositions temporaires du Muséum. De l'Antiquité au XXe siècle, retrouvez les œuvres phares du musée dans une présentation intimiste et resserrée, qui rassemble le vase diatrète, Eve, la Nativité au cardinal Rolin, la Vierge d'Autun ou encore les peintures emblématiques du musée. En prime, c'est l'occasion d'en apprendre plus sur le vaste chantier du Panoptique et sur le projet final grâce à une évocation 3D.

Végétal - Mokette OLIVIER-LAVERNETTE présente une installation textile tout en douceur et en légèreté, où chaque pièce semble être une toile vivante d’un paradis végétal. Une mise en scène qui trouve son écrin au sein d’une ravissante chapelle du quartier historique d’Autun, à 2 mn de la cathédrale. L’artiste crée des tissus en faisant appel à des techniques très personnelles d’impressions textiles et de broderies, pour réaliser des créations uniques faisant jaillir une diversité de motifs, qui racontent des histoires pleines de poésie au fil des compositions. Elle imagine pour vous une profusion de panneaux décoratifs, coussins, abat-jour, objets textiles, qui dialoguent avec le monde végétal, ses textures et ses couleurs. Pour compléter cet univers, une collection de céramiques aux formes épurées et en symbiose avec la nature qui l’entoure. Exposition en présence de l’auteure. Entrée libre & gratuite.