La banquette Bleue vise à la promotion et au développement de la création artistique et de l'artisanat d'art.

Colette Houtmann, céramiste depuis 1976. Pièces uniques, muraux, sculptures et émaux rares réalisées principalement en grés, mais aussi en porcelaine. mon travail est fortement influencé par mon grand intérêt pour la peinture ainsi que le Song.

Atelier-galerie de peintures à l'huile. Sculptures.

La galerie NAKAÏ est gérée par Hiromi Nakaï, artiste peintre japonaise, qui a eu sa formation aux Pays-Bas. Hormis le travail des artistes régionaux, Hiromi essaye de faire une sélection éclectique des artistes d'autres régions et pays. La galerie est aussi un endroit où l'on peut s'arrêter pour boire un bon petit café Néerlandais ou profiter du WiFi gratuit pour chercher son mail ou faire une recherche sur Internet. À la galerie NAKAÏ, on parle français, néerlandais, anglais, allemand et japonais.

La Galerie 3 C, galerie d'art contemporain, accueille des artistes reconnus aux niveau régional, national mais aussi international. 2 expositions se tiendront pendant l'été. Pour cette première édition, retrouvez en juin et juillet Gérard Breuil, Gérard Mathie, Patrick Becuwe et Marie-Françoise Prost-Manillier ; en juillet et août, Jhycheng Wu et Liza Lehoussine. De octobre 2024 à mai 2025, Maryse Chanay exposera son travail. Le mot de la galeriste « L’intuition est un effort, elle suppose un bond, une rupture, pour passer d’une continuation qui se répète, à une continuité qui se crée. » Vladimir Jankélévitch Ouvrir une galerie d’art contemporain à Charolles relève d’un engagement personnel. C’est un hommage que nous souhaitons rendre à la conviction qui anime toute création. La Galerie 3C se veut un espace libre, par-delà les modes qui font autorité dans le monde artistique. En dépit du mépris courroucé ou de la simple défiance à l’égard de ce qui déroge aux modèles établis, donner une légitimité à l’œuvre contemporaine, aussi déconcertante peut-elle être, est un défi digne d’être relevé. Nous espérons transcender les frontières du lieu commun et peut-être transformer cette indifférence sceptique en subite attention. Il est bon d’affirmer l’utopie et l’absolu de l’art conceptuel, mais les qualités formelles doivent primer pour toucher le sensible. Sans privilégier la technicité ou les démarches définitivement abouties, nous serons à l’écoute de l’indicible, du brut, de l’inachevé. La cohérence des installations dépendra de cet équilibre fragile des œuvres qui joueront de leur proximité. Autant que leur choix, leur relation fera sens. Avec enthousiasme et exigence, nous favoriserons cette poétique des associations pour faire de chaque exposition une expérience singulière. Maryse Chanay, mars 2024.