Céramiste. Pièces uniques en grès et sculptures. Cours et stages toute l'année et vacances scolaires pour adultes et ados, enfants pendant les vacances.

Depuis mon plus jeune âge mon choix pour mon "avenir professionnel" était orienté vers la terre, la poterie, la céramique… Le bien pensé et le "bon sens" de mes parents m’ont dirigé sur la prothèse dentaire… que j’ai exercée près de 25 ans. Dès la trentaine, l’argile est revenue réveiller mes sensations. C’est petit à petit au contact des créateurs "grand public" que je me suis construite. Il m’a fallu plus de 10 ans de participations et animations de groupes dans des ateliers de réalisation de poterie, pour maturer mes capacités. Pas de grandes études dans les grandes écoles françaises ou étrangères de métiers d’arts, ni de grâce ou divinité incarnée par un dieu ou disciple de l’argile. C’est par envie et conviction que je me suis réalisée dans la poterie. Le passage par un diplôme de tourneur au CNIFOP m’a semblé prépondérant avant mon installation en tant que professionnelle. Dès le départ, j’ai choisi la cuisson gaz des émaux à haute température en réduction, convaincue qu’il s’agit de la meilleure méthode qui me permettra de m’accomplir pleinement. Mes réalisations ont été au départ principalement utilitaires et je me rends compte que je réalise de plus en plus d’objets de déco. Au fil des années, ma patience, mon exigence et mes multiples essais m’ont permis d’évoluer dans les mystères de la création des émaux haute température. De mes réalisations sort un fil conducteur, une sorte de patte, de manière de faire, qui petit à petit, créé ma signature ou mon identification.

Je me spécialise dans la décoration de carreaux de faïence. Je propose des créations d'azulejos muraux et travaille sur des projets pour les particuliers, que ce soit pour les cuisines, salles de bains, patios, solarium ... en extérieur et en intérieur. Les décors sont entièrement peints à la main et exécutés dans l'art des azulejos portugais. Ils sont personnalisables et adaptables en fonction de chaque projet. Cela peut aller d'un simple carreau jusqu'à un mur entièrement habillé de faïences. Je réalise également des objets décoratifs en faïence entièrement faits à la main, vases, coupes, boîtes...

Sculptures alliant modelage de la terre et travail sur des bois trouvés. De l'instinct à l'intuition naissent les formes, les corps, les corporalités, comme des invitations à l'introspection, aux émotions et à la poursuite d'un chemin de vie.

La Galerie Mira est à la fois une boutique d'Art et d'Artisanat et un lieu d'Ateliers Créatifs (cours de dessin, peinture, gravure et céramique). Les ateliers sont ouverts à tous à partir de 15 ans. Débutants ou confirmés. Venez explorer des nouvelles techniques, expérimenter et développer votre créativité… Les ateliers sont ouverts toute l'année, aux horaires d'ouverture. Vous pouvez prendre un forfait de 4 séances ou une séance à l'unité. Réservations possibles pour des groupes en ateliers privés, sur réservation. La réservation une dizaine de jours à l'avance est obligatoire.

Fabrication par tournage et modelage de poteries décoratives et utilitaires (grès et porcelaine) souvent animalières : chats, bœufs...

Installé en Saône-et-Loire à Sennecey-le-Grand depuis 2003 , je crée des pièces uniques essentiellement décoratives en grès chamotté ou lisse que je façonne à la plaque ou au tournage , sans crouteuse ni moule . J'explore différents styles inspirés du répertoire ornemental classique et mélangés avec des formes contemporaines . Mes décors peuvent être gravés , ajourés , appliqués au pinceau ou à la poire . J'émaille simplement au trempé et je cuis dans un four électrique à 1300 degrés .

Porcelaine, pièces à émaux cristallisants. Salle d'exposition.

Céramique d'art, décoration, mobilier en céramique. Salle d'exposition. Stages d'initiation au travail de l'argile

La galerie NAKAÏ est gérée par Hiromi Nakaï, artiste peintre japonaise, qui a eu sa formation aux Pays-Bas. Hormis le travail des artistes régionaux, Hiromi essaye de faire une sélection éclectique des artistes d'autres régions et pays. La galerie est aussi un endroit où l'on peut s'arrêter pour boire un bon petit café Néerlandais ou profiter du WiFi gratuit pour chercher son mail ou faire une recherche sur Internet. À la galerie NAKAÏ, on parle français, néerlandais, anglais, allemand et japonais.

Galerie d'art

Céramiste, je pratique depuis de nombreuses années la technique de cuisson "Raku". Si on parle du Raku comme d'une technique de cuisson d'objets façonnés en argile, c'est avant tout *le fruit d'une rencontre, dans le Japon du XVIe siècle, d'un artisan et d'un lettré. Si cette technique s'apparente à une cuisson primitive, la maîtrise de la matière a la profondeur, la poésie, la plénitude et la sophistication de la chose simple. Le bol étant la représentation symbolique. Façonner le bol à partir d'une boule d'argile, avec comme seul outil la main, reste l'acte créatif le plus originel qui soit. Sortir ce bol au bout d'une pince, de la "gueule" incandescente du four, après que l'émail fondu l'ait recouvert comme une peau de magma, tient du mystère de l'alchimie, du miraculeux et de l'enchantement. Cette relation à la matière nous rattache à la Nature et nous éveille aux Éléments. Le Raku est une ouverture sur le monde, une "re-connaissance" de soi. Et si l'on s'arrête aux sensations éprouvées, c'est la magie d'un volcan. De l'objet fragile et éphémère, le feu le fige pour l'éternité. Pour les pièces de plus grandes dimensions, j'utilise le béton comme structure et je travaille les surfaces avec divers matériaux comme le bois, le papier, la pierre, pâte de verre, feuilles de cuivre ou d'or, textile... Les formes sont simples, parfois épurées et toujours façonnées à la main. Elles sont pour moi, une représentation cosmologique de l'univers. * "Dossier Raku" Camille Virot 1985