« Le Sablier » c’est le récit autobiographique d’un jeune artiste, Lucas Gimello, auteur interprète et metteur en scène de son Seul en Scène. Pourquoi toujours raconter la vie d’un grand homme qui a fait de belles choses quand on peut aussi laisser la parole à un garçon méconnu, n’ayant rien fait de spécial ? C’est là tout le propos de ce spectacle, dans lequel se mêlent tantôt adresse au public, tantôt interprétation de personnages, humour, émotion, poésie, mime, danse et musique. Des propos peu élogieux de sa mère à sa naissance à son rêve de changer le monde, en passant par l’absence de son père, le théâtre ou ses angoisses, « Le Sablier » est une sorte de livre ouvert à quiconque voudra lire ses pages, de la plus blanche à la plus noire. Ce Seul en Scène s’adresse à tout public et rend hommage à l’insouciance enfantine, celle à laquelle on tient mais qui s’éloigne petit à petit. Il raconte avec dérision, l’extraordinaire banalité de l’existence et s’inspire des gens qui nous entourent, car après tout : on est un peu de nous-mêmes, mais beaucoup des autres.

Cirque théâtre - Dès 12 ans - La Superette - Édouard Peurichard. Un artiste touche-à-tout qui manie le langage et les accessoires circassiens avec le même entrain. Lanceur de couteaux, fil-de-fériste et acrobate, Édouard Peurichard a décidé qu’enchaîner les prouesses physiques ne lui suffisait plus. Alors, pourquoi ne pas déposer les armes une seconde pour raconter son parcours professionnel qui l’a conduit, par exemple, à travailler avec des gens en situation de handicap ? Seulement voilà : pour cet Édouard aux mains d’argent, les mots sont-ils aussi faciles à tripotailler que des lames affûtées ? Voilà tout l’enjeu de ce Repos du guerrier, seul-en-scène un brin déjanté à cheval entre le cirque et le théâtre où l’artiste touche-à-tout s’attelle au récit hésitant et franchement tordant de son expérience des plateaux - qu’elle soit véridique ou totalement fantasmée. Avec sa gouaille, ses adresses incessantes au public et son téléphone portable scotché à la tête en guise de micro HF, le circassien prend un malin plaisir à dévoiler les coulisses et les à-côtés de son art sans ménager ses efforts. Aucun repos du guerrier, donc, mais une folle énergie au service d’un hymne à la joie - car ce Peurichard est tout sauf un pleurnichard...

Un rêve de ballet : Le Lac des cygnes L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le “Lac des cygnes” est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de “danse des quatre petits cygnes” bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le “Lac des cygnes” est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de l'”International Festival Ballet” garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans. International Festival Ballet Ensemble danse sur Direction artistique Alex Bogutsky Depuis l’été 2022, le St Petersburg Festival Ballet porte un nouveau nom. Choqué et affecté par la guerre d’agression inhumaine menée par la Russie contre l’Ukraine, le célèbre ensemble de ballet change de nom et s’appelle désormais “International Festival Ballet”. Par ce changement, les artistes expriment leur position claire comme de l’eau de roche. Le Festival Ballet est un ballet international qui pense au-delà des frontières nationales et qui représente l’entente et la cohabitation dans la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Depuis le début de la guerre, les artistes ont exprimé leur position contre l’agression russe par de nombreuses actions de protestation avant leurs représentations. C’est pourquoi ils sont désormais également menacés par la Russie. L’ensemble, qui compte par ailleurs un grand nombre d’artistes ukrainiens, se considère d’autant plus comme un ballet de la paix et de la cohésion entre tous les hommes. L'”International Festival Ballet” est un ensemble de haut niveau qui convainc dans le monde entier par son élégance classique rigoureuse, son souffle de fraîcheur du vingt-et-unième siècle et sa performance de danse parfaite. La troupe est composée de 42 danseurs. Tous les danseurs sont diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l’Académie chorégraphique d’État de Kiev, l’Académie de chorégraphie de Moscou, l’École de ballet d’Oufa et l’Académie de ballet de Perm. En outre, l’ensemble a collaboré avec les meilleurs théâtres de ballet et a remporté de nombreux prix et distinctions lors de festivals et de concours internationaux de ballet. Ainsi, les 42 danseurs de l'”International Festival Ballet” constituent l’une des plus belles et des plus fortes compagnies de ballet, mais aussi l’une des plus renommées au monde. FESTIVAL ORCHESTRA Directeur artistique & chef d’orchestre Normunds Vaicis Le Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux de Moldavie, de Hongrie, d’Ukraine et de Lettonie. Le directeur artistique et chef d’orchestre principal est un chef d’orchestre renommé, le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Faure et Albegis, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Swan Lake, Nutcracker, La Belle au bois dormant, Giselle, Don Quichotte et bien d’autres est au cœur du répertoire. L’orchestre a collaboré avec des ensembles de ballet renommés de Russie, d’Ukraine et de Biélorussie. L’orchestre du festival se produit avec grand succès en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne, au Luxembourg et dans d’autres pays européens et, malgré son effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet d’Europe. Dans un avenir proche, ils joueront les saisons de ballet russes pour la célèbre compagnie International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.

Théâtre Duo Burlesque. Tout public, dès 7 ans. Une conférence drôle et touchante à propos de la mort. Ruth et Étienne Palin sont mari et femme. Ce soir, pour leur toute dernière conférence, ils s’attaquent à un sujet immense et universel : la Mort. Ils voudraient comprendre ce qui se passe avant, pendant et après le moment fatidique où tout s'arrête. Ils entrent dans la peau d’un couple, Monsieur et Madame «tout le monde» et mettent en scène la mort de l’un d’eux. Ils ont tout préparé pour être à la hauteur du thème. Mais une fois sur scène, face au public, ils sont aspirés par l’abîme du sujet. Les questions pratiques les mènent à des interrogations philosophiques sans fin. C’est le trou noir. Lui est pris par l’angoisse. Elle veut faire bonne figure. Le couple vacille. Est-ce la fin ? La conférence tourne au spectacle. On rit, on s'émeut de ces deux clowns en lutte avec l'idée de la mort, cette chose noire, froide et impénétrable dont on ne sait définitivement rien.

En manque d'inspiration pour vos cadeaux de Noël ? La boutique du Lab71 est exceptionnellement ouverte les mardis 3, 10 et 17 décembre 2024 de 9h30 à 12h30 (jours de marché à Dompierre-les-Ormes) et vous propose une sélection de cadeaux pour tous les âges et à tous les prix ! Entrée libre sans obligation d'achat. Pas d'accès à l'espace d'exposition (fermé pour renouvellement).

Théâtre - Dès 10 ans - Cie Les Estivants Johana Giacardi. Une pièce qui délire sur la vie de Molière pour retrouver l’ivresse d’un théâtre « hic et nunc ». En 1645, la troupe de Molière quittait Paris pour sillonner les routes de France avec ses modestes tréteaux. En 2025, la troupe de Johana Giacardi quittera Marseille, la ville où elle est implantée, pour battre la campagne avec sa petite estrade. Et pour raconter quoi ? La vie du sus-dit Molière, de l’errance de ses débuts à son apothéose auprès du Roi-Soleil. Mais ce qui amuse Johana Giacardi, qui n’est pas historienne, c’est de faire des tas de parallèles plus ou moins hasardeux (mais toujours drolatiques) entre cette époque et la nôtre – et, plus encore, entre l’activité de l’Illustre-Théâtre et celle d’une ardente compagnie du XXIie siècle. C’est pourquoi les cinq interprètes sur le plateau n’hésitent pas à prendre quelques libertés avec la biographie du sieur Poquelin – ni à exposer au grand jour les ficelles de leur machine théâtrale. Mais c’est dans cette fabrication du spectacle au présent, avec ses changements de décors à vue, ses myriades de costumes et ses acteurs qui s’en donnent à cœur joie, que cette Saga de Molière s’approche au plus près de ce qui fit son génie...

Né en 2009, le trio féminin La Quinte propose un répertoire irrésistiblement espiègle où tout ou presque tourne autour des histoires d’amour ratées... et de la femme... Au moyen d’une orchestration originale et inattendue où le mariage raffiné de la flûte traversière, du violon alto et de la guitare fait mouche en caressant nos ouïes délicates, les trois acolytes, tour à tour chanteuses ou instrumentistes, revisitent des textes cocasses et souvent oubliés des chansonniers décalés... séducteurs ou provocateurs et des grandes dames de la chanson. Des savoureux Jean Yanne, Francis Blanche, Anne Sylvestre en passant par Fréhel ou encore Guy Marchand... La Quinte, c’est un trio plein d’humour et de charme, de poésie et de dérision, qui, avec son nouveau spectacle « Déboires et Maux d’Amour », s’offre une mise en scène pétillante, digne des grands cabarets... un régal !

Soirée Privilège. Conte-Spectacle et Chocolat Chaud, de et par Thomas VOLATIER. Oh ! quand j'entends chanter Noël J'aime revoir mes joies d'enfant Le sapin scintillant, la neige d'argent Noël mon beau rêve blanc Oh ! quand j'entends sonner au ciel L'heure où le bon vieil homme descend La nuit est pleine de chants joyeux Le bois craque dans le feu La table est déjà garnie Tout est prêt pour mes amis Et j'attends l'heure où ils vont venir En écoutant tous mes souvenirs… Réservation indispensable !

Théâtre visuel - Dès 1 an - Compagnie Mercimonchou. Un spectacle qui puise dans toutes les disciplines pour une célébration de l’eau dans tous ses états. Tout le monde sait que l’eau est une substance chimique composée d’une molécule d’oxygène et de deux molécules d’hydrogène. Mais qui est capable de dire la mélodie du ruisseau qui court, le rythme de la pluie sur la surface d’une vitre, la perfection des ronds dans l’écrin d’un bassin ou les reflets changeants du ciel dans le miroir d’un étang ? La Compagnie Mercimonchou (de rien). Ici, des artistes pluridisciplinaires plongent donc tout habillés dans la matière liquide pour rendre hommage à son mouvement, à sa translucidité et à ses métamorphoses. Ainsi, dans une belle suite de tableaux oniriques, deux lavandières tressent les louanges de l’élément aqueux en manipulant des marionnettes et en dansant sur une musique imitant tantôt le murmure d’une source, tantôt le cri d’un torrent. À la confluence des arts optiques et chorégraphiques, entre illusions numériques et réalité augmentée, cette Dignité des gouttelettes propose in fine à l’enfant que vous avez et à celui que vous êtes resté une totale immersion – c’est le cas de le dire – dans la plus fluide des rêveries...

The Jeff Panacloc Company Préparez-vous à franchir les portes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l’humour flirte avec l’absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company», chaquepersonnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupefantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.

Fermez les yeux un instant et plongez au temps de la Préhistoire. Vous êtes prêts ? L’histoire peut commencer… Partez avec Tarandro et sa famille pour un long voyage en direction de la grande Roche de Solutré. De 3 à 6 ans, enfant accompagné d'un adulte.

Situé au Vieux Bourg près de la chapelle romane, venez apprendre ou perfectionner l'aquarelle, à votre rythme, et selon vos inspirations, un projet particulier, à l'Atelier Carole Giboni. Dans un cadre naturel, mon atelier d'art, attenant à la galerie-boutique, offre un panorama inspirant et zen. Je vous guide pour l'apprentissage et le perfectionnement de l'aquarelle, du collage, du dessin. Le matériel est facultatif le premier cours. Sans engagement de durée et de fréquence. Les dates sont à définir ensemble selon les emplois du temps de chacun. Pour les enfants et les adultes à partir de 7 ans.