Balades accompagnées et guidées par un "Guide en Morvan". Venez découvrir l'histoire, la faune et la flore de nos villages ! À partir de 8 ans . Prévoir des chaussures adaptées et une bouteille d'eau. Les chiens tenus en laisse sont acceptés.

La compagnie Je garde le chien et Claire Diterzi nous présente "Concert à table" Imaginez Claire Diterzi assise, là, tout près de vous. Imaginez des objets du quotidien venir rejoindre les instruments sortis de la malle à musique de Lou Renaud-Bailly, étonnant géo trouvetou et professeur Tournesol de la musique contemporaine.

Sept amazones soufflent un vent de liberté. Sous la direction d’Ousmane Sy, les interprètes ont transcendé leurs expériences et leurs qualités techniques respectives. La virtuosité du groupe s’approche alors de la densité du corps de ballet même si des fulgurances en duo ou en solo mettent en exergue leurs individualités : le hip hop, le dance-hall, le locking, le popping, le krump, leurs spécialités, s’affrontent et se fondent pour créer une pièce vibrante, libre et affranchie. Queen Blood est une quête chorégraphique du corps féminin et de la féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie.

Deux jeunes mariés, un peu naïfs, face au vertige du lit conjugal. Le Comte Gontran de Boismassif et Hélène de la Cerisaie sont tout jeunes mariés. De très bonne famille, ils ont reçu la meilleure éducation possible : elle, dans un couvent, lui, auprès de son précepteur. Ils sont préparés à rencontrer le monde ! Ils se retrouvent cependant bien démunis lors de leur nuit de noces : que sont censés faire deux époux, seuls, dans une chambre à coucher ? Bavarder en se regardant dans le blanc des yeux ? Y aurait-il des manques dans la si parfaite éducation de Gontran ? Quentin Gibelin et Alice Masson ne boudent pas leur plaisir de partager cette farce grotesque pour redécouvrir une musique peu jouée (composée par Emmanuel Chabrier, contemporain et rival d’Offenbach) et rire d’une histoire qui parle de nos travers. Si la trame narrative se déroule dans un temps d’avant, c’est bien avec les yeux de maintenant que l’opérette se savoure aujourd’hui, avec générosité, strass et paillettes et même quelques coups de tonnerre.

Éclats de voix et de rire, rage et tendresse pour quatre personnages hors normes. Anna, Nuzza et Bettina, vivent dans les bas-fonds de Palerme. Le jour, elles tricotent et lorsque le soleil se couche, elles offrent leurs corps endoloris aux passants en échange de quelques billets. Les trois femmes vivent avec Arturo, jeune garçon orphelin, mutique et hyperactif, qu’elles élèvent et aiment comme leur fils. Ce quatuor singulier, marqué par les blessures de l'existence, forme une famille recomposée et attachante pour qui chaque geste relève du combat. Mais le temps passe, Arturo grandit et une décision douloureuse vient bouleverser le quotidien de cette bande infortunée et joyeuse… Mêlant douceur, brutalité, humour et gravité, Emma Dante explore le thème de la filiation et fait de Misericordia une fable contemporaine de lutte, une histoire d’émancipation, d’amour et de résistance. Une pièce d’une intensité rare.

Le coup d'envois est lancé ! C'est parti pour une belle saison de foot au Kezaco. Nous diffuserons tous les matchs de l'équipe de France... quoi de mieux qu'un café-théâtre proposant de bons breuvages et des planches toutes aussi bonnes pour accompagner notre équipe nationale ? Marre des paris en ligne ? Nous lançons le Kezonparis, les paris sportifs vous permettant de gagner des boissons, des places, des planches et pleins d'autres surprise... on ne vous en dit pas plus et rendez-vous dès le 22 novembre !

Pièce de théâtre présentée par la compagnie du Détour. Heureusement ses filles sont là. L’infirmière, installée au domicile parental, s’occupe de tout, la professeure de collège vient en soutien sur toutes les vacances scolaires et la comédienne débarque en courant d’air intermittent sans jamais prévenir… Trois sœurs. Trois femmes. Trois trajectoires que les rencontres, la vie, les choix ont fini par séparer. Une maman qui disparait chaque jour un peu plus et un frère mort à 20 ans qui passe de temps en temps, pour voir… Princesse, superbe ara multicolore, va faire joyeusement tanguer cette si fragile embarcation.

Les désormais incontournables Fatals Picards fêtent leurs 20 ans et les célèbrent avec une tournée. L'occasion d'offrir aux spectateurs un voyage dans le temps à travers un florilège de leurs titres les plus emblématiques - La Sécurité de l'emploi, Mon père était tellement de gauche, Bernard Lavilliers, Goldorak est mort, Sucer des cailloux, Punk à Chien... - Tout en défendant haut et fort les couleurs d'Espèces Menacées, leur dernier album. Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie... Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : "exagérer, c'est commencer d'inventer."

Dans les abîmes de la déraison humaine. Une grotte, en apparence déserte, reçoit la visite d’un loufoque trio d’ingénieurs aussi exalté que dépassé par la mission qui lui a été confiée : trouver un lieu suffisamment résistant pour y enfouir des déchets nucléaires. Et si cette grotte était la bonne ? Certes, des peintures rupestres viennent d’y être découvertes, mais la survie de l’humanité pèse toujours plus lourd que ses origines, non ? Alertée, une archéologue intrépide part sur ces traces et brise la solitude du gardien, un homme barricadé dans sa caverne à lui, à l’abri de l’amour. Mais, face à ces intrusions à répétition, la grotte usera de subterfuges surnaturels pour désorienter ses visiteurs. Encore faut-il prêter l’oreille. Car ici nos yeux sont inutiles. Ce conte philosophique et fantastique interroge l’homme moderne, sa foi absolue dans le progrès, son audace à ouvrir une boîte de Pandore. Et si l’obscurité était un passage obligé pour y voir plus clair ?

Ironiques, iconiques : deux classiques. Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne est un texte ironique, drôle et rythmé, inspiré par un manuel de bonnes manières écrit en 1889 par la baronne de Staffe. Jean-Luc Lagarce, au début années 1990, y pose un regard espiègle et frondeur et tourne en dérision les conformismes décrits. Il passe en revue tous les devoirs et les interdits des événements marquants de la vie en société, codes d’entrée à une certaine idée de l’ascension sociale. C’est caustique et savoureux. Et prometteur, car ce texte sera porté par la grande Catherine Hiegel qui incarnera aussi en première partie avec deux autres comédiens remarquables le personnage principal de Music-Hall du même auteur, ode à cet étrange rituel qu’est le théâtre

Qu’il est bon de déborder, de colorier en dehors des lignes et de goûter les cailloux ! Mange est une petite fille dévorée par la curiosité. Pour satisfaire son appétit, elle avale tout sur son passage avec envie. Philosophe et drôle, elle est souvent irrévérencieuse et parfaitement libérée des carcans de la bien-pensance et de la logique des adultes. Elle nous entraîne par ses histoires dans une folle farandole, hymne à la joie de vivre, sur fond de musique romantique débordante du XIXe siècle qui enrobe le spectacle telle une chantilly. Savourer les autres et la vie, avec plaisir, avec toute la curiosité possible. Et puis rire aussi et pourquoi pas se serrer tout contre l’autre si on a peur. Retrouver notre convivialité. Piments, tomates, salami, concombres, sel et poivre dans un décor tout en couleur et en générosité, créé par l’artiste Louise Duneton dont l’univers a été présenté la saison dernière à L’arc lors de son exposition Le fruit de nos entrailles.

Une toute nouvelle mythologie. Alternative, moderne, subversive. Aussi talentueuse qu’aventureuse, dotée d’une voix aussi lumineuse qu'envoûtante, Mélissa Laveaux est chanteuse, auteure, compositrice et guitariste, originaire d’Haïti. Elle explore un vibrant champ musical en expansion continue, du folk à la pop en passant par l'electro et la musique haïtienne. Collier d’amulettes électriques porté par une conversation rythmique entre les Caraïbes et l’Afrique de l’Ouest, son dernier album, Mama Forgot Her Name Was Miracle dit alors : “Osons vivre ! Férocement, libres et flamboyant.e.s ! #subjectivation.” Et Mélissa Laveaux, accompagnée de ses musiciens, illumine la scène et emporte les salles !