Dans une boîte, une série d’images intitulée «Les Folles» est retrouvée dans les archives du photographe Robert Demachy [1859-1936] conservées depuis 2004 au musée Nicéphore Niépce. Sur ces photographies, une cour cernée d’imposantes grilles, des femmes entravées par des camisoles. Vêtues de jupes noires, certaines sont assises sur des bancs ou couchées à même le sol, d’autres sont attachées à des fauteuils devant des portes fermées par des serrures en acier. Une étude nous apprend qu’elles ont été réalisées dans l’enceinte de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière au début des années 1890. Cette série de photographies se détache du reste de l’archive du photographe pictorialiste. Le regardeur saut qu’il face à un document rare qui ne cesse de susciter des interrogations. Comment le photographe est-il entré dans cet asile? Pourquoi a-t-il photographié ces femmes internées ? Quelle était son intention ? Curiosité, voyeurisme, exhibition, empathie ? À quelle utilisation destinait-il ces images ? Viennent ensuite rapidement les questions d’ordre éthique, liées au droit à la dignité des personnes photographiées et à leur consentement à l’être. De ces images et des questions qu’elles soulèvent est née l’envie d’explorer plus largement les rapports entre la photographie et la « folie ». Volontairement circonscrite au milieu fermé qu’est l’hôpital psychiatrique en France, l’exposition présente différents usages du medium. Sans prétendre être exhaustive, elle espère rendre sensibles les regards portés sur la maladie, interroger le rapport à l’autre, les normes et les limites de la représentation. La rétine du savant: une photographie au service de la psychiatrie, de la clinique et du corps médical, qui ausculte les corps et les visages. À partir des années 1850, la photographie est adoptée et utilisée par les scientifiques pour ses possibilités supposées et idéalisées qu’on lui attribue de garder trace de toute chose. Elle accompagne désormais toutes les recherches. Captation du réel, représentation de la nature même, le nouveau medium est chargé d’une valeur de preuve et remplace lentement le dessin. Avec la photographie, il faut désormais jouer sur la mise au point, la profondeur de champ, l’angle, et la mise en scène des corps pour orienter le regard vers l’information voulue. Le corps humain photographié reste la surface d’observation indépassable sur laquelle doivent se voir les symptômes et les pathologies, mais aussi les mouvements de l’âme, les émotions, la folie. Surfaces de projections: une photographie-outil au service du diagnostic, puis du soin. La photographie est également utilisée en tant qu’outil dans le travail de soignants avec leurs patients, sous forme de corpus existants. La photographie est un support de projection, d’expression, de symbolisation. Ses qualités projectives ont pu être utilisées dans les années 1940 comme outil de diagnostic en lien avec des théories aujourd’hui contestées [« méthode Szondi »]. À partir de 1965, elle s’utilise comme un objet de relation avec le développement du soin en groupe. Poser un regard sur une image, c’est aussi se l’approprier. C’est la possibilité d’y déceler, par le travail de l’imaginaire comme dans un jeu de miroir, des éléments de sa propre histoire, de ses éprouvés, et de les mettre en mots. La photographie est un support au langage, voire un langage en tant que tel. Aux yeux des autres : une photographie de reportage qui montre, stigmatise ou dénonce. Les premières enquêtes journalistiques sur les asiles apparaissent dans l’entre-deux[1]guerres d’abord sous forme de textes uniquement, puis illustrées par la photographie. La médiatisation joue un rôle important dans la construction des représentations de la folie et des personnes internées et participe à renforcer les stéréotypes. Si certains articles s’attachent à rendre compte du travail des psychiatres et à dénoncer les conditions de vie asilaire, le sujet est également traité sous l’angle du sensationnalisme et du voyeurisme, contribuant à la stigmatisation persistante des malades comme à la peur du « fou dangereux ». La production et la diffusion d’images de patients sont aujourd’hui réglementées par le droit à l’image qui protège la dignité de ces derniers [respect de la vie privée, consentement] et le secret professionnel. La vie comme elle va : une photographie de la vie quotidienne produite par des patients ou des soignants. À l’initiative des soignants, des soignés, ou de services administratifs, des photographies sont produites au sein des institutions psychiatriques. Elles peuvent servir des intérêts promotionnels, témoigner des progrès et des transformations, documenter la vie de l’hôpital. Elles peuvent aussi faire la preuve de moments joyeux de partages, de vie commune et d’activités de groupes. En laissant pour un temps la souffrance dans le hors-champ, comme dans les albums de famille, elles disent aussi la banalité du quotidien. Les personnes psychiatrisées ont longtemps été exhibées, stigmatisées par la photographie, sans être actrices de leurs représentations. Ces clichés ont participé à leur marginalisation. Il a fallu que la pensée psychiatrique évolue, interrogée par les sciences sociales, la psychanalyse et la politique, pour que les représentations de la maladie changent. Le droit à l’image et le secret professionnel protègent les patients dans leur identité et leur souffrance. Paradoxalement, ces précautions soustraient les patients aux regards et redoublent leur marginalisation. Dès lors, comment échapper aux pièges de la stigmatisation et de l’invisibilisation ? Comment le photographe peut-il sortir de sa posture dominante ? Par le questionnement de sa place, dans une attention à l’autre, il associe les personnes photographiées à la construction des images. C’est dans ce type d’aventure que se sont lancés différents auteurs depuis une quarantaine d’années, nous invitant à décentrer notre regard, à voir autrement.

Merveilles d'Ateliers - Découvrez une expo-vente d'artisanat d'art réunissant 7 créateurs passionnés. Bijoux délicats, céramiques uniques, vêtements sur mesure, luminaires originaux, pièces en bois tourné, illustrations poétiques, sacs et accessoires en tissus... Chaque stand invite à la découverte d'un savoir-faire authentique et de créations soigneusement réalisées à la main. Le week-end se prolonge en moments de partage : un concert live samedi soir pour une ambiance chaleureuse, et des contes enchanteurs dimanche après-midi, parfaits pour petits et grands. L'occasion idéale de préparer Noël en chinant des cadeaux originaux tout en soutenant l'artisanat local. Entrée libre.

Sculptures, Peintures et Créations Uniques à Nanton Venez découvrir l'univers singulier et foisonnant de Pascal Déchenaud, artiste plasticien à Nanton, lors de ses portes ouvertes de Noël. L'atelier se transforme pour l'occasion en une véritable galerie éphémère où la magie de l'art rencontre l'esprit festif de fin d'année. Vous y trouverez une sélection d'œuvres originales, idéales pour des cadeaux uniques et porteurs de sens : Sculptures fascinantes, jouant avec les formes, les matières et les émotions. Peintures aux couleurs vibrantes ou aux nuances profondes, invitant au voyage. Objets de décoration et créations de petit format, parfaits pour offrir une touche d'artisanat d'art. C'est l'occasion privilégiée de rencontrer l'artiste, d'échanger sur sa démarche et de dénicher l'œuvre qui illuminera votre intérieur ou celui de vos proches. Parking dans la cour.

Fête de la corniotte. Animations, dégustations,, concours de la Corniotte d'Or.... Retrouvez tous les partenaires : boulangeries, pâtisseries, restaurants et sites touristiques dans le programme.

Une vingtaine de chansons populaires, interprétées par une centaine de choristes dont une quarantaine de Baladins et une soixantaine de la chorale Polysons d'Hurigny sur le thème de l'amitié en hommage à Françoise Hardy

Isabelle, céramiste à Uchizy vous ouvre ses portes pour son exposition-vente de Noël et invite son amie Adeline Canard

Venez découvrir le domaine Joseph Lafarge lors de nos Portes Ouvertes ! Du vendredi 12 au dimanche 14 décembre, profitez d'un moment convivial au coeur du vignoble : dégustations de nos cuvées, visite guidée de notre chai, échanges avec notre équipe...

Exploration artistique expérimentale mêlant art du cirque, poésie et musique. Tout public à partir de 8 ans.

La marchande de sable est interrompue par un oreiller bavard qui en a des choses à lui raconter ! Un moment poétique musical et drôle pour petits et moins petits ! Dès 4 ans, durée 40 minutes. Proposé par la Compagnie l'Impossible Oppossum.

La formation d’un paysage d’élevage, le bocage du Charolais-Brionnais Le Charolais est connu à travers le monde pour son élevage et la qualité de la viande qu’il produit. Il ne l’est pas pour son paysage. Pourtant, l’activité agropastorale qui s’est développée dans cette petite contrée du sud de la Bourgogne, à partir du XVIII e  siècle, autour de l’élevage et de l’embouche – engraissement à l’herbe – de la race bovine charolaise et de sa commercialisation est à l’origine d’un paysage remarquable : un bocage. Le bocage est un paysage agraire fait d’une mosaïque de parcelles (champs cultivés, prairies) et de réseaux de haies. En Pays Charolais-Brionnais, la formation du paysage de bocage résulte du développement de l’élevage et de l’embouche des bovins charolais dès l’époque moderne. À partir de la trame paysagère médiévale préexistante, les éleveurs et leurs troupeaux façonnent au fil des siècles un paysage bocager dédié à l’élevage. Tandis qu’un vaste mouvement de couchage en herbe s’opère, le paysage s’embocage. Les linéaires de haies et les arbres se multiplient. Épargné par le remembrement de l’après Seconde Guerre mondiale, le bocage du Charolais-Brionnais a conservé, malgré d’inéluctables évolutions, son apparence et ses éléments constitutifs : prairies, haies, arbres, mares, réseaux hydrauliques, murets de pierre sèche, bâti rural. Le maintien dans le temps des éléments constitutifs du paysage dans des formes proches de leur forme initiale et une persistance d'un rôle actif du bocage dans le fonctionnement du système d'élevage contribuent à sa valeur. Face aux évolutions économiques et sociales qui ont touché les sociétés rurales au long de l'histoire, le système d'élevage charolais et le paysage ont fait preuve d'une grande capacité de résilience. Ce système durable a fait ses preuves et répond aux préoccupations actuelles de la société et aux attentes des consommateurs en matière alimentaire et environnementale. Il revêt ainsi une importance culturelle et naturelle exceptionnelle qui transcende les frontières. Représentatif du vaste mouvement d’embocagement qui a concerné de nombreuses régions françaises à la fin de l’Ancien Régime et au XIX e  siècle, le paysage culturel évolutif vivant de l’élevage bovin charolais est en train de devenir un « archétype », sorte d'idéal de campagne dans les représentations contemporaines et mérite, à ce titre, d'être valorisé. Vous voulez en savoir plus ? RDV le jeudi 11 décembre 2025 à 20h à la salle des fêtes de Dyo

Portes ouvertes de mon atelier de sculpture sur bois avec de nombreuses sculptures petits et grands formats. Je vous invite à venir découvrir mon travail de sculpture sur bois autour du braséro et d'un café ou vin chaud. Exposition et démonstration de sculpture à la tronçonneuse tout au long du week-end. Vous pourrez y découvrir une nouvelle gamme de sculpture sur bois petits formats sur le thème des corps et du cirque acrobatique...

La peinture est devenue la passion de Nora, un plaisir incontournable, dès qu’elle un moment vacant, dès qu’elle a besoin que son esprit fuie le bruit, la morosité et l’agitation, elle crée des aquarelles, des huiles, des acryliques ou des tesselles. La beauté, la tristesse, l’étonnement le bonheur… sont exprimés, traduits extériorisés, partagés sur une feuille de papier.