La structure exceptionnelle a été réalisée avec les élèves de l’École Nationale Supérieure des Arts et Métiers de Cluny. Grâce à cette œuvre plastique, les secondes défilent au rythme des billes qui rebondissent les unes contre les autres et offrent une vision hypnotique des pulsations, du temps mécanique et inéluctable qui passe. Le mouvement et l’énergie qui en découlent créent un corps-à-corps surprenant et sensible entre le pendule et l’interprète. Mêlant vocabulaires chorégraphiques et techniques d’acrobaties, l’acro-danse permet d’appréhender sans limite les agrès, qui ne font qu’un avec les artistes.
Comment défier le temps? En prenant plaisir à l’arrêter, en jouant avec lui, à savourer chaque seconde qui se matérialise physiquement par une mise en danger, un défi personnel à réaliser. Entre chutes et suspensions, équilibres et déséquilibres, les trois interprètes déjouent le rythme du balancé, cernent sa logique pour la contrarier. Ce pendule de Newton devient un prétexte pour virevolter, tournoyer et danser.
Une invitation à transcender le temps qui défile.
A travers ses projets, ses chansons, ses spectacles, qu’il fait toujours avec le cœur, Patrick Fiori a développé une relation toute particulière avec son public.
Toujours entouré de son équipe, venez rejoindre sa famille de cœur le temps d’une soirée ; Patrick Fiori vous réserve un accueil tout particulier pour un moment de partage humain, bienveillant et généreux.
L’Avare raconte l’histoire d’un double supplice. D’un côté, celui d’Élise et de Cléante, qui ne peuvent concrétiser leur amour (avec respectivement Valère et Mariane) à cause des velléités de leur père Harpagon. De l’autre, celui du même Harpagon, devenu esclave de son avarice et de son amour pour l’argent.
Emmanuel Vérité incarne un Harpagon entre tragique et grotesque, maître cruel ou victime naïve de toutes sortes de complots. Ses tiraillements font face à la vitalité d’une jeunesse qui rêve d’amour et de liberté?; jeunesse portée par des comédiens et comédiennes diplômé·e·s de l’École de la Comédie de Saint-Étienne et de l’École supérieure d’art dramatique de Paris.
Sur le plateau semblable à un bateau sans voile où se mêlent cordages, poulies et coffres, sont visibles de nombreux mâts… À moins que ce ne soit des potences. Dans la continuité de ses précédents spectacles Les Fourberies de Scapin, Le Misanthrope et Tartuffe, le metteur en scène Benoît Lambert réaffirme son amour indéfectible pour la langue profondément vivante de Molière, formidable appel au jeu.
Grâce à une interprétation d’une précision remarquable, dans un équilibre entre drame et comédie, on se surprend à redécouvrir ce que l’on pensait connaître.
Avec les classes de saxophone de Jacques Baguet et Joseph Lapchin, ainsi que les écoles de musique du territoire.
Sur le thème de la création.
La journée du saxophone sera l’occasion de réunir les élèves du conservatoire Edgar Varèse et des écoles de musiques de Sancé, Charnay les Mâcon et La Chapelle de Guinchay. Cette journée sera sous l’égide de la création d’élèves, mettant en lumière le talent émergeant et la diversité musicale à travers le monde du saxophone.
Informations :
Découverte et théorie,
Le terroir,
L’histoire de la région,
Les cépages,
Les appellations,
Les grands crus,
Accords mets et vins,
Expérience et dégustation,
Dégustation et analyse de 6 vins dont un vin à l’aveugle.
Pour qui ?
Les aventuriers et aventurières de la découverte, les curieux, les audacieux, les amateurs de nouveautés. Seul, entre amis, en famille … Aucun pré requis, Fabrice est là pour vous guider à chaque étape.
Concert des classes du collège Saint Éxupéry pratiquant l'option LSF et de l'accueil de jour / petite unité de vie des papillons blancs et Résidents Etablissement « les luminaires » Professeur : Cécile Benoit
Spectacle de chants signés sur le thème de "la différence » Rencontre entre les collégiens et les adultes des institutions pour un projet fédérateur autour de la langue des signes française..
Traditionnelles Puces - vide grenier du Lundi de Pâques ouvert aux particuliers et professionnels.
2,50€ le ml -Possibilité de garer son véhicule sur l'emplacement si réservation supérieure à 4 ml.
Buvette et petite restauration sur place.
Prix entrée visiteurs au profit des personnes âgées de Flacé.
Du numéro de magie classique, nous basculons progressivement dans un univers de film d’animation, un clin d’œil assumé au style farfelu de Tex Avery et aux studios Pixar. Toute la poésie d’Étienne Saglio, référence incontournable de la magie nouvelle et concepteur de ce spectacle, se révèle sur scène. Un fascinant voyage au cœur de l’univers du cabaret et du cartoon qui stimule notre imaginaire et fait tanguer nos repères.
Faussement maladroit, à l’allure ingrate, mais tellement craquant, volontiers revanchard, Goupil ne compte pas rester en retrait derrière son partenaire. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant d’exercer ce métier. Il se plaît à faire tourner en bourrique Kosmao. Ce dernier vêtu d’une élégante queue-de-pie tente tant bien que mal de réaliser ses numéros de close-up, de lévitation et de quick change.
Ici, la magie sert à habiter le réel. Chacun des spectacles d’Étienne Saglio est un voyage dans un monde mystérieux, où nos esprits peuvent enfin s’évader.
À la recherche d'une activité amusante pour les vacances de Pâques ? Rejoignez-nous pour un atelier créatif où les enfants pourront donner vie à leur imagination ! Chaque enfant repartira avec sa création.
Sur réservation uniquement.
Preuves de vie - Mare fecit
Peintre, graveur et auteur vivant et travaillant entre l’Anjou et le littoral atlantique, c’est à partir de vagabondages le long de ses plages favorites que Laurent Noël a développé une série picturale, graphique et poétique, inspirée par la laisse de mer, plus
particulièrement par les dépôts de goémon.
Les œuvres (peintures, dessins, grandes esquisses, estampes et livres d’artiste) apparaissent comme des résurgences de formes en mouvement inscrites dans nos mémoires et que chacun pourra rapporter à sa propre histoire. Laurent Noël, par des moyens toujours renouvelés, livre une réflexion sur les cycles naturels rapportés à notre humanité, à l’éphémérité, l’absence, le recommencement, la perte, le souvenir et la crainte de l’oubli mais aussi la mémoire des lieux, des êtres et des formes. Il ne cesse d’explorer les rapports entre la nature et le peintre, l’effacement et la trace, l’inlassable recommencement et le temps de la peinture.
Visite nocturne le samedi 13/04/2024 à 20h30 avec l'artiste (gratuit).
Des consignes diffusées dans un casque audio nous invitent à nous déplacer, à réaliser des gestes dansés et des actions improvisées accessibles à toutes et tous sur une bande son réjouissante composée de chansons de Nina Simone et d’extraits de West Side Story.
La cour d’école devient un terrain de jeu propice pour aborder les questions de la différence, des préjugés et de la discrimination.
Avez-vous «peur de l’autre»? Entre les frites ou le chocolat, que choisissez-vous? Préférez-vous avoir les dents très blanches ou les cheveux qui brillent? Pourquoi certains, certaines, occupent le centre quand d’autres sont repoussé(e)s à la périphérie? Qu’en est-il des relations «fille/garçon»? Derrière une bonne humeur largement communicative, David Rolland et Élise Lerat décortiquent ce qui relève de l’inné ou de l’acquis.
Une invitation, par la danse et le jeu, à déplacer notre perception de l’entre-soi et notre relation à l’autre.
Faut-il suivre le mouvement ou aller contre? Comment oser prendre une route périphérique et quitter l’autoroute de la pensée? Les deux comédiennes-fildeféristes se jouent des normes, narguent l’équilibre et se demandent si elles peuvent prendre une trajectoire différente… pour sortir du rang. Écrit par Sylvain Levey à partir d’échanges avec la circassienne Marion Collé, le texte de Dans le sens contraire au sens du vent s’éprouve dans les corps, racontant la solidarité, l’ouverture et le mouvement.
Sur le fil, les deux interprètes expriment les doutes, les espoirs, les rêves qui les animent. Ce cheminement sensible les amène à dessiner leur propre parcours, en toute liberté.
Ponctué de morceaux d’accordéon, le spectacle invite à demeurer à l’écoute de ses désirs en rappelant sur scène que «Dans la vie tu sais on a le droit, c’est même un devoir, de faire et de défaire, de faire et de refaire, de refaire, faire et défaire.»
Un hymne à la liberté, une ode à la joie d’être unique, un hommage à celles et ceux qui osent dire non!