Durée : 1h30. Tout public. Après le succès incontestable de «TagadaTsing», avec plus de 250 représentations à travers la France, le Collectif InterDisciplinaire «Le C.I.D.» revient avec un nouveau spectacle chorégraphié et a cappella inspiré de l’univers du cinéma hollywoodien. Véritable rétrospective cinématographique du 20e siècle, ce spectacle comique interprété et dansé par un sextuor féminin explore les grands films ayant marqué les différents genres du cinéma populaire. Des westerns regardés avec nos pères aux séances ciné entre sœurs, le cinéma hollywoodien a marqué nos vies. Il s’agira de s’amuser avec une culture commune, avec des histoires partagées tout en altérant leur cours, afin de susciter la surprise et l’émotion. «Splendeur & décadence» est un spectacle de souvenirs communs à toutes les générations, mais également une approche critique des empreintes que ces images ont laissé en nous. C’est avec un regard féministe et contemporain que les interprètes nous invitent dans ce voyage cinématographique. Interprétation : Géraldine Bitschy, Tamara Dannreuther, Amélie Fouillet, Marie-Ange Gontara, Aurore Jeantet, Mathilde Ménager - dramaturgie, mise en scène : Emmanuelle Mehring - chorégraphies : Sandrine Lamure - arrangements vocaux : Lisa Caldognetto - costumes, maquillage, coiffure : Noémie Revial, Emmanuelle Mehring - son : Thomas Poussin - lumières : Johan Correze. Production : Le C.I.D. : Collectif InterDisciplinaire.

Session scolaires - primaires dès 6 ans. Durée : 0h45. «Et bien chantons maintenant !» est un spectacle théâtro-musical, ludique, qui invite chacun à prendre place sur les bancs de l’école ! Professeur insolite, élève saugrenu, orchestre fantaisiste, ce duo espiègle nous ouvre les portes de leur école buissonnière peuplée d’insectes, de chevaliers, d’extra-terrestres, de personnages loufoques et d’histoires plus récréatives les unes que les autres. Dans un décor aux allures de classe, les artistes reprennent en chœur et mettent en scène des chansons : le vivre ensemble, la solidarité, ou encore les préjugés sont également abordés en toile de fond. Quand Dark Vador rime avec Pythagore, que Charlemagne est impliqué et que le rap «raisonne», vous ne résisterez pas à chanter avec eux avant que la cloche ne sonne! Interprétation : Marion Elgé, David Granier. Production : Pouss Pouss Prod.

Dans le cadre du festival des Contes Givrés et en collaboration avec Brionnais Sud Bourgogne. Tout public, dès 12 ans. Duré : 1h10. Comment Maria Sklodowska, brillante mais modeste jeune femme de Varsovie, est devenue l’illustre Marie Curie, double prix Nobel ? Un jeu jubilatoire qui mêle le récit, le théâtre, la musique et le chant pour célébrer la beauté d’une vocation scientifique. Aux faits biographiques s'induit un récit merveilleux : Maria, enfant, plonge souvent dans une forêt imaginaire à la recherche de la fleur de fougère, celle qui, dans la mythologie polonaise, permet d'accéder aux savoirs surnaturels. Cette fleur insaisissable brille d'une lueur émeraude, de même que le radium découvert par la suite par Marie Curie. De 19h30 à 20h30 sera diffusé dans le hall d’entrée le film « Du fil à découdre » (10 min.), réalisé par Anne-Marie Gourier et portant sur le travail d’Anne Le Moal, costumière pour ce spectacle. Interprétation : Magda Lena Gorska, Serge Tamas - texte : Magda Lena Gorska - musique : Serge Tamas - mise en scène : Amédée Bricolo - costumes, scénographie : Anne Ar Moal - images : Kamila Bialkowska-Ismail. Production : Cie Slavicarib.

Spectacle familial, dès 5 ans. Durée : 0h45. Auguste et Louis, les frères Lumière, accueillent leurs clients dans leur atelier. Alors que ces derniers attendent leur séance photo, Louis travaille en cachette sur leur extraordinaire invention. Face aux problèmes techniques qu’il rencontre, Louis ne cesse d’interrompre Auguste dans son travail. Malheureusement leur rival Edison les a devancés et a fait connaître son invention en premier. Qu’à cela ne tienne, les frères ne se découragent pas et leurs cerveaux en ébullition vont inventer le Cinématographe, appareil à l’origine du monde de l’image et des premiers pas du cinéma. Un duo comique pour expérimenter avec enfants et adultes les techniques de base de la capture d’images en mouvement pour se commémorer les premiers courts-métrages muets, joyeusement revisités. Interprétation, création : Juliette Bruckert, Alex Repain - musiques : Kevin Macleod - avec le regard attentif de Damien Devoge. Production : Cie Chienne de vie.

Durée : 1h15. Humour. Coup de cœur. Et si réussir, c’était échouer ? Derrière ce titre de livre de développement personnel se cache un spectacle jubilatoire au rythme effréné. Respirez avant de venir, vous n’aurez pas le temps pendant ! Gérémy Crédeville est un humoriste, personnalité de l’audiovisuel, acteur, chroniqueur de radio, chanteur, imitateur, improvisateur, aspirateur (l’un de ces qualificatifs est faux). Il est aussi père de famille quand il a le temps ! Ce touche à tout est aussi à l’aise dans des émissions dites populaires que dans des médias plus élitistes. On le retrouve régulièrement sur TF1 dans des émissions de divertissement («Danse avec les stars», «Vendredi tout est permis», «Les touristes», «Le Grand Concours des humoristes», etc.), sur France 2 («Tout le monde a son mot à dire», «Les humoristes préférés des français», «Fort Boyard»…), sur Canal + («Le Jamel Comedy Club», «le Roi de la vanne»), sur M6 («Rire contre le racisme», «En famille») et sur d’autres chaînes quand c’est la pub (oui, le mec qui se bat contre Myke Tyson, c’est lui). Il est également chroniqueur sur France Inter dans « la Bande originale » de Nagui et voix antenne de Fun Radio. Interprétation : Gérémy Crédeville. Production : SurMesures Productions.

Tout public, dès 10 ans. Durée : 1h15. Né en Grèce il y a 25 siècles pour célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fête, le théâtre a vaillamment survécu à la censure religieuse et politique, aux révolutions et à l’apparition du cinéma et de la télévision. Mais pour l’heure, il y a «Shakespeare, Molière et Moi», une petite suite de tranches de vie. Celle de ELLE qui, inlassablement, semble s’infliger l’étrange punition d’une visite hebdomadaire chez LUI, son singulier psychologue. De cette rencontre naît une histoire qui pourrait être celle du théâtre, une histoire qui se raconte dans une subtile alchimie de clichés et d’anecdotes. Notre diva fantasque, comédienne égocentrique, vient épancher ses états d’âme sur le divan d’un thérapeute singulier aux méthodes expérimentales quelque peu discutables : hypnose de salon, cauchemars et scènes du répertoire. C’est ainsi que se dessine peu à peu une fresque qui traverse les siècles et dans laquelle le théâtre accompagne les changements majeurs de la société. Novices et amateur (amatrices) de théâtre sont ici guidé(e)s dans ce jouissif voyage en compagnie de Phèdre, Molière, Arlequin, Shakespeare, Feydeau ou M. et Mme Smith. Une comédie décomplexée qui ouvre la porte d’un possible : aimer «encore» un art fait de chair, de sueur et de mots ! En amont de la représentation, une rencontre sera organisée avec l’équipe artistique de 17h30 à 18h (entrée libre sans réservation) Interprétation : Lysiane Clément, Béranger Crain Saleix - idée originale : Gabrielle D'Imperio Infuso - mise en scène : Adrien Perez, Jean-Philippe Amy - écriture : Gabrielle D'Imperio Infuso, Jérôme Sauvion. Production : Les Scènes Ôtrement.

Durée : 1h30 Concert Pop Rock On a tous besoin d’Amoure ! Surtout avec un «e» mais encore plus avec eux. Nicolas au chant, Thibault à la guitare et Julien à la batterie ont créé «Amoure», du verbe «Amourer» à l’impératif. Ces «Garçons ordinaires» comme ils l’affirment sur leur premier album, ne le sont pas tant que ça car, si d’habitude, les lycéens se mettent à la musique pour draguer les filles, eux ont commencé à jouer plutôt pour se faire des potes. C’est ainsi qu’est née une sincère amitié que ces néo-trentenaires, biberonnés au rock anglais, ont construit depuis plus d’une décennie, à coup de «déconne», mais aussi de décibels. Leurs morceaux en français se savourent comme des hits et dégagent une belle énergie que le groupe a envie de communiquer à son public. On la reçoit de plein fouet quand on écoute, entre autres, «Strasbourg», un hymne plein de second degré à leur ville. Voilà bien des «Garçons ordinaires» à l’aise dans leurs Converse et dans leur conversation toujours profonde. Bien sûr, on le sait, les histoires d’amour finissent mal en général, mais celle avec Nicolas, Thibault et Julien commence à peine et est bien partie pour durer le plus longtemps possible ! Nicolas Lietaert : chant, basse - Thibault Dutt : guitares - Julien Hermann : batterie. Production : Miilk.

Concert soutenu par le Centre Régional du Jazz en Bourgogne-Franche-Comté À la confluence des différents courants qui ont porté son évolution artistique, Hugo Diaz dévoile un projet singulier au travers d’une suite de compositions originales. Celles-ci révèlent une écriture riche, des métriques surprenantes et des plages modales épurées laissant place à la recherche sonore et à l’expression des différents solistes. Soutenues par un trio en osmose, les sonorités pures du saxophone soprano sont parfois triturées par l’électronique maîtrisée. «Hugo Diaz Quartet» transporte vers un Jazz lyrique aux multiples influences, entre fougue et langueur. Hugo Diaz : saxophone - Alexandre Cahen : piano - Louis Cahen : batterie - Vladimir Torres : basse.

Session scolaire-maternelles, dès 3 ans. Durée : 0h35. Petit à petit l'oiseau quitte le nid ! De la naissance à l'adolescence, une fillette grandit et se détache peu à peu de sa mère avec confiance. La musique et la diversité des langues expriment le caractère universel de leur relation. Alice Waring et Claire Monot donnent une place centrale aux sons et à l’écoute, en mêlant voix et instruments pour des compositions originales. Chansons, jeux de doigts, comptines et percussions corporelles racontent avec sensibilité le passage de l'enfance à l'âge adulte. Alice Waring : composition, écriture, jeu, chant, guitares, clarinette - Claire Monot : écriture, mise en scène, création costumes, jeu, chant - Véronique Chatard : œil extérieur - Etienne Gabaut : lumières - Steve Waring : réalisation décor- Denis Dez : réalisation accessoires - Isabelle Rolland, Maria Bino : réalisation costumes. Production déléguée : Agriculture, coproduction : L'Asken.

Conte musical - Session scolaire, collèges dès 11 ans. Durée : 1h15. C’est l’histoire d’une rencontre : celle d’un adulte et d’un enfant, tous deux tombés du ciel. Le pilote a cassé son avion au milieu du désert. Seul et en danger de mort, il se démène pour le réparer. La rencontre insolite avec le petit prince va d'abord le perturber, puis l’apaiser, pour finalement le sauver. En quête de vérité, le petit prince a quitté son astéroïde, laissant derrière lui sa rose. Un périple qui l'a mené jusqu'à la Terre. A travers son regard d’enfant, il raconte au pilote son aventure : les étranges planètes visitées et les vaines certitudes du monde des adultes. Il lui confie aussi l’amour qu’il éprouve pour sa fleur et l’amitié qui le lie à un renard. Amoureux d’oralité, le slameur Fafapunk donne vie de façon inédite et sincère au Petit Prince. Associé au musicien compositeur Tomislav Matosin, qui incarne à ses côtés les personnages iconiques du roman de St-Exupéry, Fafapunk porte à la scène le récit culte et universel pour en révéler la valeur philosophique et la charge poétique. La mise en scène précise et sobre de Mathieu Frey vient étayer une scénographie et une mise en lumière qui suggèrent, plus qu'elles ne le figurent, l’univers du Petit Prince. Parenthèse onirique pour petits et grands, souvent drôle mais aussi émouvante, «Le Petit Prince Slam !» est une ode à la vie et à la fraternité. Interprétation : Fabrice Daboni (narration, slam), Tomislav Matosin (guitare baryton, narration) - d’après «Le Petit Prince» d’Antoine de Saint-Exupéry - mise en scène : Mathieu Frey - création lumière : Antoine Hansberger - régie générale : Mael Thoni. Production : Gone prod.

Tout public, dès 5 ans. Durée : 1h20. À l’occasion de sa vingtième année de magie, Adrien Wild présente, avec un brin d’humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans lequel il invite le public à découvrir l’insolite et amusante vie d’un magicien, illustrée par des numéros d’illusions bluffants ! Adrien Wild revisite des classiques, notamment la femme coupée en deux, qu’il présente pour la première fois avec des boîtes transparentes pour contredire toutes théories. Il reprend les numéros qui ont fait son succès et on y découvre aussi de fascinantes expériences participatives. De passage au Palais des Glaces de Paris en 2023, Adrien Wild part en tournée dans toute la France avec ce spectacle. Un véritable moment magique de convivialité et d’émotions à partager ! Interprétation : Adrien Wild (magicien), Amandine Schuh (assistante de magicien), Kévin Gschwind (assistant de magicien) - régie : Valentin Alter. Productions : Freddy Hanouna.

Tout public, dès 8 ans Durée : 0h50 Cette conférence dansée est présentée par Mehdi Diouri (chorégraphe) accompagné de deux autres danseurs. Ils parlent de cette culture et, par leurs parcours et leurs prises de position, tissent des liens historiques, philosophiques et sociologiques. Ils font découvrir (ou redécouvrir) les influences musicales de ce courant. Le spectateur est ainsi plongé au cœur de ces témoignages devant leurs danses et leurs discours animés ! On parle, on danse… On vit Hip-Hop : une passion qui transcende les barrières ! On parle...de cette culture, sous une forme participative qui plonge le spectateur au cœur de ce mouvement culturel, de son histoire et de ses valeurs universelles. On danse...le hip-hop et ses mouvements inspirés de la rue. Une danse populaire et reconnue grâce à sa dynamique et à son impact culturel. On vit hip-hop, ce phénomène mondial qui a su traverser les générations et les frontières, qui a également su s'adapter à ses différents milieux pour devenir un véritable objet de société. Interprétation : Mehdi Diouri, Bastien Roux et Melissa Dilvy (sous réserves). Production : Cie MehDia.